“不经一番寒彻骨，怎得扑鼻梅花香”自古以来，梅花在中国就是具有高洁傲骨象征的存在。岁寒三友，它是其一，四君子中，它排首位，足以表明几千年来在梅花人们心中地位之崇高。从古至今，从皇帝到寒子，无一不爱梅吐芬芳。迎雪吐艳，凌寒飘香，引得文人墨客竞相作赋赞颂梅花，赋予它自强不息，坚韧不拔的崇高品质和坚贞气节。除了口口相传的诗作，梅花图更是在历代名家画作上占据了半壁江山。若是论颜色来说，可分为墨梅、腊梅、红梅三大色系。今天奉上历代名人画家笔下的梅花图，欣赏之余不妨说一说你最喜欢哪一幅作品。水墨香韵——墨梅古人画梅，或千花万蕊，或枯枝疏朵，梅树大多枝干虬曲，摇曵多姿。墨梅画法始自北宋年间，其创作者是北宋仲仁和尚。据说在夜晚时分，仲仁看到梅花在经过如水月光映照后留在窗纸上的形象，从梅影中得到启示，创造出了用浓淡相间的水墨晕染画梅花。而墨梅正是只用墨而不着颜色画出来的黑色梅花。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这首诗也恰到好处的形容了墨梅画风，将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。本幅绘梅花疏影离离，生气盎然。以湿润的淡墨写枝干，以细笔勾画花蕊，整幅画面悠然淡雅。从触目横斜的千万朵梅花中，只捕捉那最合心意的两三枝，以少胜多，令人回味无穷。神韵秀逸——腊梅腊梅在隆冬时节盛开，因其色黄如腊而得名。所见众多画作中的腊梅，枝干挺拔，花朵缤纷，不失清雅幽淡的气质，宛若有若有似无的幽香从纸中飘出，沁人心脾。常见画作中以浓墨写湖石，腊梅于朴拙中见灵秀。作为一代帝王，北宋君主宋徽宗赵佶却在艺术绘画上成就颇深，尤其是花鸟人物方面的绘画。这幅腊梅画画中彩墨工细，笔墨运用自如，用细笔勾勒梅花小枝，设色清雅。再加上山禽刻画的栩栩如生，逼真细致，构图明朗，造型大方。雪中绝色——红梅“雪里开花却是迟，何如独占上春时。也知造物含深意，故与施朱发妙姿。”苏轼所言，诚不欺我。颜色最具冲击力的红梅花，使之在众多梅图中脱颖而出，受人瞩目，更有着红红火火的吉祥寓意。红梅点点，喜事连连。齐白石画红梅，用西洋红平涂，极纯极红，将枝干和花蕊变色成重墨，使红梅在墨色映衬下更加明艳动人。田成喜的《清香溢远》构图明朗，月影疏斜，点点红梅争相吐艳。雪压红梅，压不住瘦劲枝干向上伸展的势头。此幅红梅枝条，繁而不杂，密而不乱；枝干用笔熟练，浓淡相宜，极具水墨感；花为点瓣，花形写意而不失灵秀。笔法刚健清逸，红雪相间，表现出红梅含蕊脱俗的风貌。画中连绵不断的红梅风姿卓绝，右上的题字洒脱清秀，钤鉴藏印稳重典雅，三者浑然一体，相得益彰。国画梅花图是花鸟画众多题材中的一种，它会从精神上给予人们启发和满足，令人取得由静观万物而获无穷乐趣的凭借。欢迎
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