黎雄才(-)，广东省肇庆人，祖籍高要。当代国画大师、著名美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。曾任广州美术学院副院长、中国美术家协会理事、美协广东分会副主席、中国画研究院院委、广州美术学院和广东画院顾问。广东省人大代表、全国政协委员。
当代国画大师、美术教育家黎雄才先生（—）一向与关山月、赵少昂、杨善深一起被称为岭南画派的中坚力量，他的山水更为世人所称道，“黎家山水”之说由来已久。其实在整个20世纪绘画史、尤其是山水史上，黎雄才以其高超的笔墨和技法，融合了时代语言，展现出新国画的风貌，他是山水画的重要画家。广东崇正春拍推出黎雄才山水作品多达十数件，分别是早期漫游西北与晚年八九十年代成熟老辣之作，数量多、跨度大，这批作品可以使人从整体上看到这位山水画家的面貌特征及其形成，非一二件作品可同日而语。兹就其中数件，略作考鉴。
黎雄才自幼喜爱书画创作，高剑父即偶见其临摹作品，大加赞赏，收为弟子，着意培植。22岁，负笈东瀛，深造绘画。25岁回国、至35岁间，黎雄才作为青年画家先后任教于中学、大学，并勤奋创作。年，35岁的黎雄才“离开重庆，出四川往陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆、内蒙、敦煌等地写生”（据《黎雄才年表》），至年秋返回广州，这段游历，画家饱览江山之胜，得江山之助尤多，盖西北雄浑粗犷之景色，与后来表现祖国壮阔山河的时代命题不无相通相助之处也。
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黎雄才黄山云海
设色纸本立轴
.5×40.5cm
出版：《松风山色——黎雄才书画精品集》P16，岭南美术出版社，年。
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黎雄才归樵图
96×48cm
出版：《松风山色——黎雄才书画精品集》P13，岭南美术出版社，年。
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黎雄才祁连策马
设色纸本镜片
22.5×64.5cm
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黎雄才双骑观瀑
×47cm
《黄山云海》是这批作品中时间最早的一件，题款云：“民国三十五年中秋后二日，雄才于长安”，年作于西安，是黎雄才初抵西北时的作品。画中右边山势巍峨不知几高，山路蛇形蜿蜒而上，路上二三人皆前俯，似已呈平面状，更能显示出山路险峻之意味，苍松四五株点缀道旁，巨型山石俱用苔点，左边则云海茫茫，整张画呈现出的险峻、独特，乃是具体而微，是细部的表达，而非传统山水画全景式，并通过大与小、整体与局部之关系，来表达画面言而不尽之处。
我们看作于次年春的《归樵图》，同样是这样的处理，只是巍峨的山势局部换到了左边，那崔嵬的山石、当空压顶的苍松，都用以衬托行走在溪桥上的樵夫。作于同年（）秋的《祁连策马》，黎雄才已经抵达了西北“祁连山一带，写所见如此”，并有次年在兰州的再跋。是图横幅，被略去上部的大山之后，飚出二骑，一黑一白，马上二人看其帽饰，似为夫妇，其中骑白马的丈夫正在挥鞭策马，骑黑马的妇女则眺望远处河水沙洲。是图比前两件作品均有张力，正是双骑与二人的动作，而这一场景展现于一段狭窄的山路上，更能体现出画面的紧张感。和前两件作品一样，也采取了对比，山势与沙洲呈现近与远之对比，红花白苇与黑大山石呈现柔美与雄浑之对比，而又通过画面主要人物表达出来。
这三件早期作品（时年36-37岁）可以看出黎雄才在画法上的熟练、在笔墨上的天分；均是截面或局部，却于其中展现出过去山水画少有的处理方式，对山水画中的人物进行精心的处理、设置，作为黎雄才创作中的优点也保留下来，特别是骑马人物，是“黎家山水”的标识之一，他后来山水画中的策马二骑，往往作背面，工细虽不及早年，但衣饰马鞍仍见精心，笔墨仍是“颊上三毫”，精神毕现，亦艺境更进之表现也。如本场中的《双骑观瀑》，仍是一黑一白二马，马身仅半，马上人侧首仰望飞瀑，此时仅仅咂摸二人二马，足以令人感受到瀑布之壮观，确为大手笔。
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黎雄才、潘喆烟寺晚钟、行书
设色纸本成扇
18.5×48cm
说明：王商一上款。
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黎雄才春江细雨
.5×44cm
作于年的《烟寺晚钟》与作于年的《春江细雨》，年代相近，可作比较。《烟寺晚钟》的山势崚嶒冷峻，《春江细雨》则纯以晕染出之，倍显柔和，一阳刚一柔美，但其笔法趣味是岭南画派，尤其带有日本南画趣味。《烟寺晚钟》之树木、古寺、昏鸦，意境古典（是黎雄才少见的传统趣味作品），而其笔法却是相当的现代，这件作品虽仅扇面大小（上款“商一”，当是画家王商一），而蕴含的“为艺术而艺术”趣味，值得珍视。
《春江细雨》作于年2月，是年夏，黎雄才所在的中南美专迁往广州，即后来的广州美术学院，亦是黎雄才后半生从事美术教育所在。这张作品是纯岭南风貌，近景为横出水面之大榕树，群鸭嬉戏水面，中景为渔人与房屋，采取粉白鹅黄二色，置于森森树木之间，显得明亮柔和。屋舍之后，有巨大的渔罾指向天空，略显夸张，但整个作品的张力亦得力于此。值得注意的是，两个在临水边屋棚里的渔民，一盘腿补渔具，一扭头后视（注意，这是一种短暂动作，以此来对比传统山水画中的人物处理，泰半是静态，绝少动态，即行走亦予人静态感）。黎雄才一向注重写生，其写生功底深厚亦向为人所称誉，在此作之中，可以看到他在这方面的过人之处。
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黎雄才涠洲岛风貌
×41.5cm
出版：《松风山色——黎雄才书画精品集》P33，岭南美术出版社，年。
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黎雄才归渔图
设色纸本镜片
66×33.5cm
出版：《松风山色——黎雄才书画精品集》P，岭南美术出版社年。
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黎雄才桐木岭
37×53cm
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黎雄才井冈山行洲
48.5×69.5cm
写生是黎雄才的看家本领，除了60年代时代原因，他每年都有外出写生的经历，至老不衰，足迹遍及大江南北，包括黄山、泰山这样的名胜之地，也包括韶山、延安、井冈山这些革命圣地。改开以后，朝鲜、日本、东南亚、美国、澳大利亚等地，凡足迹所至，必有写生，是为作大画的粉本，其印鉴中有“雄才速写”朱文印。这种经历，尤其非行动不便捷的前人所能想见，故画家笔墨必然突破前规。本场如《涠洲岛风貌》，题识云：“昔游围（涠）洲岛，偶尔忆及，拈案头馀纸戏作”，《归渔图》题识云：“昔时所作，捡出略为点染补成之”，均可看出画家广师造化的作画过程。
《涠洲岛风貌》近景以粗笔点染山石，中景云雾缭绕，远山缥缈而灵秀，一轮初日，与右下海滩归渔的两个渔民形成映照。左方极粗犷，而右边海水雾气又极细致，可见精心，没有实地的观察写生焉能如此。《归渔图》远景山势均作点染而已，中景房舍掩映于巨大苍松之中，近景渔舟渔人压迫于苍松之下，极具动感张力，而渔船屋舍苍松，有条不紊，三位渔人或系船、或抬筐，亦从容不迫。黎雄才曾于年造访井冈山，此地也成为他经常画的主题，《桐木岭》、《井冈山行洲》即是其一，后者并是年的追记之作。山色苍茫，主题鲜明，极尽雄伟气势，可以作为黎雄才六七十年代大画时期的标准件。
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黎雄才谷静泉逾响
95×cm
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黎雄才丛林泉声
.5×94.5cm
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黎雄才松声猿啼
×63cm
黎雄才晚年的山水形成了一种苍劲老辣的风貌，其中最为人熟知的便是苍松，并与瀑布、雨燕、猿猴相结合。创作于年的《谷静泉逾响》即是此类作品的代表作，苍松之遒美，瀑布山石之雄壮明丽，堪称精品之作。创作于年的《丛林泉声》与之相比，水的描摹少了，但急流若奔的泉水与密实的山林对比而产生的动感，却是一致的。这种对比也常常用于鸣禽猿猴，如《松声猿啼》坐于松枝之巅的猿猴与缒枝而下的猿猴，有画龙点睛之妙。这也是黎雄才山水作品中善于截取、选择亮点的特征之一。
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黎雄才松峰飞鸟
水墨纸本立轴
98×52cm
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黎雄才双松图
×68cm
黎雄才的松，愈晚愈苍劲，老笔纷披，风范俨然。他的松虽多用粗笔，枝繁叶茂，但在写意之中仍见精心。早年的《归樵图》，细致地画出了松果，而在80年代的作品中，虽然随意点染，仍不失这一重要“道具”：创作于年的《松峰飞鸟》，远景山石高耸，以一巨大苍松作主角，飞禽点缀其间，似是黄山之景，故其松由上而下垂，用墨极老，但在这密不透风的枝叶之间，又透露出松后的山泉，白色置于这团墨松之中，亮若闪电，极具效果。除了松果这细小之物外，画家似乎还参用了前人院画中树枝的批挂之法。另一件作于年的《双松图》，两株巨松仳立，同样的采用密实繁茂的画法，极尽松树之苍劲，而更于枝叶间点缀石青，极富现代感。此二件松树可以看出黎雄才在造松方面的境界。
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黎雄才松江放艇
67×cm
出版：
1、《黎雄才山水精品》第37号，岭南美术出版社。
2、《中国历代名家书画精品集·黎雄才·山水》P28，上海书店出版社，年。
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黎雄才松瀑鸣禽
99×54.5cm
在这批黎雄才山水作品中，创作于年的《松江放艇》可以作为其山水画总成来讨论。是图远山孤高连绵，颇似广西漓江景色，以淡墨染成，左边高山与岸边山石，俱用粗笔，右方则江水汪洋，沙洲一望无垠，二者对比强烈。沙洲上郁郁葱葱，渔船沿江岸林立，江中汽船前行，拖带木排，寥寥数笔，点染勾画极其精到，此即艺道老而绚烂之谓也。“松江放艇”、“秋江放筏”等这一类主题为黎雄才所常用主题，往往精心杰构，而此张作品用笔轻松，尤其是江中汽船一部分，令人有悠悠不尽之感，是黎雄才作品中充满诗意的一件。
中国的山水画萌芽于晋代，直至清末，其中的发展、传承、成熟、暮气，是与时代生活紧密相关。20世纪开“三千年未有之变局”，相应地亦有“翻天覆地时代的艺术”，封建帝制被推翻了，传统士大夫的阶层消亡了，生活方式改变了，展现在艺术家笔下的内容亦与以往扞格不入。故晚清民初凡有智识的创作者无不在寻找新国画的出路，黄宾虹如此，齐白石如此，徐悲鸿如此。高剑父为代表的岭南画派之“折衷中西、融汇古今”理念，同样基于此。“笔墨当随时代”，如果说民国时期岭南画派与传统画派的争论还有“群众基础”与“时代土壤”，那么从年建立新中国后，在新时代对艺术的要求下，岭南画派实际上更易于“转型”；突破前人那样以古人山水“写胸中逸气”、以文人士夫胸怀情绪为主、展现内美的创作，转而展现新时代、新生活的动感，祖国壮阔河山的外在之美，展现蓬勃的、向上的时代精神，傅抱石如此，李可染如此，黎雄才亦是这批山水画大家中大放光彩的一位。
关山月（-），原名关泽霈，年生于广东阳江。早年在广州春睡画院随高剑父学中国画。代表作有为人民大会堂与傅抱石合作的《江山如此多娇》。出版有《关山月画集》、《傅抱石、关山月东北写生集》、《关山月作品选集》等。解放前，曾在国内多次举行个人画展、写生画展，出版了《关山月纪游画集》两辑。建国后，从事美术教育和创作，作品多次参加全国美展。曾任广东画院院长、广州美院教授、全国文联委员、中国美术家协会副主席、美协广东分会主席、广东省文联副主席、全国第五届人大主席团成员。
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关山月重崖深涧
68×cm
1、《山影月迹-关山月图传》P，岭南美术出版社年12月。
2、《关山月精品民间收藏卷》P，岭南美术出版社年9月。
3、《关山月书画展作品集》，关山月书画展作品集编委会年。
展览：
第四届岭南书画艺术节开幕式暨关山月书画展，广州十香园纪念馆年9月。
按：关老的山水画作品内涵深刻丰富，笔墨苍劲老辣，高风峻骨，意境悠远，这和他一生坚定不移的遵循“笔墨当随时代”的指导思想有密切关系。《重崖深涧》作于年，正是作者山水作品的经典代表作。画面中多处高山山泉汇聚成溪流直下，水气氤氲之感跃然纸上，山头的苍松巍然屹立，历经岁月的洗礼仍然表现出顽强生命力。整个画面表现出极强的艺术感染力。作为岭南画派的杰出代表，关山月绘画的题材、风格、气魄，已大大超越了岭南画派固有的模式，将国画艺术带入一个更高的境界。
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关山月红梅
×52cm
1、《木棉情愫——岭南名家精品大展作品集》，保利艺术博物馆，年5月。
2、《关山月精品民间收藏卷》P63，岭南美术出版社年9月。
1.“木棉情愫——岭南名家精品大展”，保利艺术博物馆，年5月。
2.“第二届现当代中国水墨回望三十年”作品展，保利艺术博物馆，年5月。
按：关老画梅不仅写其枝干、画其皮肉、状其形貌，更发其筋骨、肖其精神、饱其魂魄、泼其生气。其奇险的构图，雄健的笔力，与一切都倾向于在整体上追求咄咄逼人之气势，都是关氏画梅的性格特征。
此画创作于年9月，正是关老在北京创作经典名作《俏不争春》的前一个月，画面中红梅枝干如铁、繁花似火、千姿百态、虚实辉映、盘根错节、奔放向上，梅花的万种风姿，鲜红的花瓣与浓淡勾勒的枝干相互映衬，达到了炉火纯青之境地。
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关山月红梅
36×43.5cm
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关山月岁朝图
69×45cm
说明：上款人宋琦，华君武夫人
1、《关山月精品民间收藏卷》P65，岭南美术出版社年。
2、《关山月书画展作品集》，关山月书画展作品集编委会年。
联系电话：