在“扇美两山·圆梦小康”寻山问水扇面展上，市美术家协会副主席贾刚的十余枚扇面画给人耳目一新的感觉。这些扇面画以花鸟为题材，远追徐渭的狂放、朱耷的野逸、金农的古拙，近取吴昌硕的雄浑、齐白石的纯朴，写意技法的水墨淋漓中，洋溢着自然的勃勃生机。
在以紫藤、芙蕖、梅花、果蔬及飞禽入画的众多扇面中，独有几枚设色淡极、构图简极的菖蒲扇画，令人过眼难忘，独具幽逸气质。这正是贾刚近年来专攻的创作方向。
幼时不识此物
再识已然成年
作为山野之物，菖蒲对贾刚而言并不陌生。出生于年的他，童年与少年时期在故乡南市街道贾宅村度过，山涧野溪，凡有泉石处，多可见这种植物。尤其是端午之际，母亲常在门上插一束“蒲剑”，细细长长的叶子至美，类似生姜的块根却丑极，大雅大俗共生一体，散逸出的药香氤氲一夏，成为他记忆中至今挥之不去的气味。身为东阳中学“老三届”毕业生的父亲贾和珩写得一手好字，每逢年节，方圆几里的乡邻都拿着红纸请他书写春联。这幕儿时最美的画面，不经意地在贾刚心中种下了艺术的种子。而父亲在闲暇时写下的“晴窗汲水养菖蒲，谁识前身是佛图”，他初时不甚明了，及至入读义乌师范学校后，才了悟菖蒲之所以伴水而生，是因为它被历代文人雅士视为佛家的浮屠，质地清净。而随着年龄渐长，他对菖蒲的这种秉性感受更深。
乡村的小学和初中并无正统美术课，到义乌师范学校后，贾刚才真正接触美术。美术教师唐晓鹏虽临近退休却治学严谨，对这个敦厚质朴却三年都选修美术的学生颇有好感，常带他拜访义乌画家汪苗、朱亦秋等，观摩他们作画、聆听画坛逸事。当时义乌小商品市场已渐成气候，时有外地画家前来办展，展览多设于离学校不远的黄大宗祠，贾刚得以有机会前去观展，接触了传统的中国画，闻知八大山人、青藤、白阳等名家。
年毕业后，贾刚被分配到南溪小学任教。听闻邻近画溪村的王江风老先生花鸟画甚精，就慕名前去请教。一来二去，八十多岁的王江风与弱冠之年的贾刚成了忘年交。王江风不仅传授其花鸟画创作要诀，还慷慨地让他过眼自己收藏的名家画作，又将自己的画作借其临摹。如此持续将近一年半，因王江风驾鹤西去而戛然中止。之后，他又陆续求教于数位乡间画家，但皆不得其门而入。直到年，贾刚调任吴宁四校办公室主任，专职教授美术，与东阳美术界人士交往增多，又接连几届参加了东阳书画院举办的中国画创作班，接受系统美术培训，逐渐进入堂奥。
取法前人笔意
观悟造化神工
在中国乡土美术语言体系里，菖蒲并不受待见，也因此极少入画。在这样的视野里游走，贾刚对菖蒲入画开始时也是“无感”。虽然极少摹写富贵的牡丹、风流的芍药，但热烈如紫藤、高洁如红梅、隽永如兰花、天真如荷花，这些雅俗共赏的大众化花卉，让他投入了极大的创作热情。
他尤其喜爱紫藤，年调任吴宁五校后，学校后花园的那树紫藤就成了他写生的对象，然多年未能摒弃浓艳之感，直至邂逅任伯年的画作，那种清秀淡雅的风格让他心神为之一震。任伯年喜在熟绢上绘紫藤，而且所绘紫藤并非通常所见的紫色，而是淡淡的灰白，叶与萼以金黄、橘红为主色调，正是此花绚烂归于平淡时的临界状态。在仔细研究后，贾刚领悟了其以白色为魂、笔尖微蘸蓝紫色，利用笔头所蕴水分，让色墨互撞，在熟绢上洇染后形成一种灰蓝的色调，全无烟火气。他的梅花又追随虚谷，幼细的树枝中显着苍劲，别具空灵之韵。而他笔下的荷花，沿袭了八大山人野逸的气质……
为了提高眼力、笔力、脑力，贾刚把观展当成了业余爱好，到南京博物院看“青藤白阳”的画展，到上海博物馆参观董其昌专展，在杭州举办的吴昌硕、潘天寿等画展上，他更是流连忘返。白天观展，晚上就在宾馆创作，揣摩前贤的笔墨笔言。他常忆起王江风先生为做到造型准确，在自家院子和屋外空地上种菊养鸡的经历，虽遗憾于城市居住空间狭小而不能效法前贤，却也庆幸于时代昌明、文化繁荣而不必困于卧游，尽可走南闯北观展、写生，在现场感受名家原作的质感气韵，领略天开画图的鬼斧神工。去河南太行山写生时，他一去就是十几天，千寻万仞尽入胸臆，化为纸上烟云。
作为一介教师，贾刚手头并不滋润，但在有所积余后，他把眼光投向了书画收藏。近年来，他在拍卖会上收入了部分前人作品，如任伯年弟子朱偁的画作，清代进士杨堉的兰花、庄仁泳的墨蟹，等等。这些人大部分并非职业画家，而是文人，其写意画自带文人气质。通过研读古画，贾刚对古人的笔墨方法有了别样理解，画作穿越数百年而依然鲜活的气息，也涵养了他的审美品位。
寸草寒窗坚守
独向秋云自在
这样的修行自然不会是无用功。在遇到菖蒲之后，贾刚顿悟“一拳之石取其坚，一勺之水取其净”的含义。然而，这一拳之石，往往集纳了“太华千仞”的风姿；一勺之水，常常浓缩了“长河万里”精华。即便是长不及寸的蒲叶，那份笔力也需要经年累月的修为。
年，忽然掀起一股“菖蒲热”，贾刚也为这种不假日色、不资寸土，耐苦寒、安淡泊的“仙草”所吸引，并养了数盆置于案头。“菖蒲生于野外则生机盎然，富有而滋润；着厅堂则亭亭玉立，飘逸而俊秀。”这种品格深深地吸引了贾刚，自然也对古人所言的“手把菖蒲花，君王唤不来”有了同感。但在翻寻诸多名家画作后，他不无遗憾地发现，除了在“清供”题材中偶尔可见菖蒲身影，其在无数经典巨作中却了无踪迹。他决定把菖蒲小品画作为专攻方向。
待得搦管欲落笔，才知再现菖蒲身姿并非易事。柔韧、细密的叶子，对层次铺设、疏密安排，都是极大的考验，收不住力道者，往往“过犹不及”。如何在恪守笔墨章法之际显得随性而文雅，借一丛菖蒲而展示新时代书斋的诗意生活、文人情怀？正是他努力的目标。
菖蒲喜与水石为伍，尤喜与石并栖。贾刚因此提出，把菖蒲与石头配伍的画作，也是古人赏石观的折射。移花兼蝶至，买石得云绕。“石为云根”，他把一拳赏石的造型，处理成云纹状，尽得瘦、皱、透、漏之妙，并以枯墨表现，与浓墨所绘的清润菖蒲相映成趣，“有石奇峭天琢成，有草夭夭冬夏青”，别具一种烟霞气息。而传统清供图中丰富多元的器皿、家具以及果蔬、花卉，都成为他构图时的借鉴对象。在他的小品画里，菖蒲终于成为主角，与清泉碧缶等各种雅物共享风流。兰花、水仙、菖蒲被古人合称为“花草雅”，贾刚从中得到启发，将三者与各种雅器自由组合，营造幽致深邃的意境。他把这种幽草与枇杷、佛手组合，清冷与热烈的强烈对比，达成了奇妙的平衡，睹之而令人油然幻出林泉自在身。
每一幅菖蒲小品，贾刚都追求诗、书、画合一。虽然画幅仅盈尺，但构图雅致，计白当黑，文人气息浓郁。在他年复一年的“每日一画”坚持不辍之下，菖蒲小品也渐入佳境，获得圈内人士首肯。中国美院国画系教师陈磊来东阳授课时，就点评贾刚的菖蒲小品文气充盈。
于栖心处，供蒲观石。
一路行来，贾刚始终铭记师友同好的提携关爱。年市美术家协会换届，他当选为副主席。“市美协顾问、老画家郑金城语重心长地对我说，现在到了领导岗位上，肩膀上的责任就更重大了，要为广大会员做好表率啊！”这样的信任和嘱托，被贾刚视为阳春寸露恩，鼓励着他在幽寂中坚持创作。采得菖蒲未归去，满身烟雨立多时，他的菖蒲画作也因此根蟠叶茂看愈好。
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