11月的最后一天，成都街头的寒风里，有了真切而凛冽的冬意。银杏还在忙着变黄，梅花尚未开放。但在位于宽窄巷子旁的成都画院，优雅的艺术暗香，正从一幅幅画作中浮出，幽幽弥漫在展厅里。
这是“暗香——魏学峰写梅展”的展览现场，这场展览，共展出四川博物院首席专家、知名书画家魏学峰近一年多来创作的“金石写意”梅花图81件，给观众们提供了一个欣赏与了解当代博古花鸟画的良机。
走进展厅，一幅写着“一生心事问梅花”的书法条幅映入眼帘。魏学峰告诉记者，这幅字是著名书法家何应辉送给自己的，因为知道他爱梅。
这句话最知名的出处，是李大钊的学生、中国民主同盟代表人物楚图南在送给友人的题字上，经常加盖一枚印章，印章上的文字便是“一生心事问梅花”。
身为“四君子（梅、兰、竹、菊）”之首的梅花，发于严寒，独立霜雪，清香高洁，坚韧隐忍，千百年来，文人墨客与名人志士，为梅花写下了不知多少优美的佳作与诗句。
《临水一支春占早》
魏学峰作为著名美术史及美术考古学家与书画家，对梅花的喜爱也是深入心底。他指着一幅梅花图告诉记者，这是他根据自己梦中见到的一片梅花林而描绘的，他给画作起名为《许多情相逢梦境》，足见画家对梅花的一往情深。
《许多情相逢梦境》
魏学峰笔下的梅花，颇有他自己的性情风格：内敛、疏朗、淡雅、自在。但本次展览最具特色的看点，不仅是梅花，更是别出心裁将梅花与青铜器和汉砖拓片的结合，这也充分发挥了魏学峰对考古与艺术两大领域的深入研究与体味。
原本多“凌寒独自开”在墙角的梅花，在魏学峰的画里，悠然立于高古的青铜鼎中，为这些庄严肃穆的殿堂之器，平添了几分漫不经心的隐士之风，二者气质含义原本并不近似，放在一起却又毫不违和。
《自香自色自精神》
细看这些青铜器皿，似乎并非笔墨绘出，更像是拓片的效果。魏学峰告诉记者，这叫做“全形拓”——全形拓又称立体拓、器物拓、是一种以墨拓为主要手段，将古器物的立体形状复制表现于纸面上的特殊技法。
全形拓是各类传拓技法中最难的一种，要求拓片者熟悉素描、绘画、裱拓、剪纸等多种技法，因此也被网友们誉为“堪比照相的古代黑科技”。魏学峰告诉记者，最早从北宋时期开始，就有研究古代金石的文人开始尝试全形拓片，“比如李清照的丈夫赵明诚，就是当时著名的金石考据家。”
《一度梅开一度新》
清朝中期至晚期，文人雅士间的收藏与博古之风日盛，直接影响到近代书画、篆刻意境与创作手法的革新，以海派名家吴昌硕为代表的“博古花鸟”逐渐兴起，他将自己的收藏、铭刻、书法和花鸟写意并置于同一画面之中，令其产生既富古韵又有新意的美感。
《写作梅花冒雪开》
除了青铜器全形拓之外，汉代画像砖、摩崖石刻等元素也被魏学峰巧妙地融入梅花意境中，红梅、墨梅、白梅和属于稀有品种的“绿萼”，在本次画展中均有表现。魏学峰有些遗憾地表示，如果展览时间再晚些，或许还有机会在现场布置几盆梅花盆景，“让观众们同时欣赏画里画外的梅花，一边闻香一边观展，何其乐哉。”
红星新闻记者乔雪阳图据成都画院编辑乔雪阳
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