“南吴北齐”，吴昌硕、齐白石二人皆被称为近代画坛泰斗，当时画坛亦呈双雄并峙之况。然二人画风各有千秋：缶翁老辣遒劲，苍茫厚重，诗书画印四绝，金石味最是入画入书入世人心中；齐白石秀丽清新，酣畅淋漓，“妙在似与不似之间”，画题妙句更是令人寻味不已。
双雄并峙，而双雄又最是惺惺相惜。齐白石曾请吴昌硕代订润格时，七十七岁的缶翁则亲笔写到：“齐山人濒生为湘绮高弟子，吟诗多峭拔语，其书画墨韵，孤秀磊落，兼擅篆刻，得秦汉遗意，曩经樊山评定，而求者钟相接，更觉手挥不暇，为特重订如左……”（见齐白石辛酉年日记），吴昌硕不但为订润格，更是行笔之间充满褒美，尽力提携齐白石。
本回东京中央拍卖特别呈献“双石奇缘——吴昌硕齐白石书画甄选”专场，将吴昌硕、齐白石两位大师的作品呈为一堂，期与众藏友共赏近代最后的两位文人大师碰撞的笔墨火花。
Lot36吴昌硕（-）篆书“天问”
丙寅（）年作
纸本匾额
释文：天问。
款识：离骚篇名，丙寅元宵后数日，呵冻书，吴昌硕老缶时年八十有三。
钤印：俊卿之印（朱）、仓硕（白）、苦铁欢喜（朱）
33×67.5cm约2平尺
出版：1.《吴昌硕匾额集》，松丸东鱼编，株式会社白红社，昭和四十八（）年。
2.《吴昌硕匾额书法集》，西泠印社，年，页。
说明：此“天问”二字虽寥寥数笔而已，然尽写缶翁石鼓造诣之深。令人惊叹。观其二字的节字，吴昌硕在继承邓篆的基础上，又创新地採用了侧势结字，形成了遒劲有力的的书法风格。虽“天问”二字笔画皆少，然字字珠玑，笔笔有神，每个线条中皆富有古拙、生辣、铿锵美妙之奇趣。书写时儘管天气寒冷而手冻，吴昌硕也已高龄八十有三，然而缶翁凭藉扎实深厚的功夫，字字写的是雄浑厚重，苍茫古朴，可谓：人书俱老，金石灿然！再赏其右上所钤盖的“苦铁欢喜”朱文印，其用字亦得石鼓文之雄健，与书法篆字互相辉映，可谓是画龙点睛。整幅作品气势滂沱，琢玉屈铁，是吴昌硕匾额作品中的精品。
Lot39吴昌硕（-）行书七言对句
甲子（）年作
洒金蜡笺立轴对联
释文：金钟大镛在东序，青海黄河卷塞云。
款识：甲子四月维夏，集少陵句于海上去驻随缘室之阁楼。安吉吴昌硕时年八十一。
钤印：吴昌硕大聋（白）、缶翁（白）、石人子室（朱）
×55cm约11.3平尺×2
说明：吴昌硕晚年所书尤精，用笔圆熟精悍，能不拘成法而融篆隶楷为一体，此件八十一岁的大作，即为此一代表也。观其笔势奔腾，苍劲雄浑的风格，确实非缶翁而不能尔。本联句集自杜甫“寄裴施州”及“喜闻盗贼总退口号五首”，以大字行书张之。笔道遒劲，精气盈贯，墨韵淋漓，烟云满纸，乃昌硕晚岁应友所嘱之力作。少陵杜甫的磅礴诗风，以吴昌硕的书风加以呈现，可谓锦上添花，交相辉映。吴昌硕在书法观念中注重气势，以气取胜，力追古拙。他广泛学习，入古出新，并且熔碑学、帖学于一炉，终于达到中国书法史上的一座高峰。此件书于其上海寓所中的巨联，字数之多，笔力之精，可谓力可扛鼎，古今独步。
Lot40吴昌硕（-）节临祀三公山碑
纸本立轴
款识：节临祀三公山碑，安吉吴俊卿。
钤印：俊卿（朱）
×45.5cm约7平尺
说明：“祀三公山碑”内容为东汉时人为求雨保丰收所刻之碑，自清代发现此碑后，临习者颇多，如康有为、邓石如、赵之谦、吴昌硕等人，均从中获益良多。在日本书界，此碑更有“神碑”之誉。此幅吴昌硕的作品，乃是所见临碑之中的上上之作，笔、墨、二者性能相辅，淋漓尽致地表达出润含春雨、干洌秋风的笔情墨趣。正如杜甫诗句中所说的：“元气淋漓障犹湿”，其墨法的乾溼浓淡等的表现，是其他家临书作品所不能企及。
再观其字法，吴昌硕在题《何子贞太史册》诗中说到：“曾读百汉碑，曾抱十石鼓”、“强抱篆隶作狂草”，正可说明缶翁于篆隶之上所用之功。因此，篆法猎碣皆瞭然于胸得缶翁，腕底自有鬼神也。实际与祀三公山碑的字体比较后可以发现，吴昌硕在临书时，做了许多字形上的更动，如“初”字的草笔等等，使得整个作品更富有生动感和趣味，不被碑刻之界线所制约，实属已达到融会贯通极高的境界。正如绍兴诸宗元在《缶庐小传》中所评述：“虽隶真狂草，率以篆籀法出之。”，一语道中了此件书法上的艺术特点。
Lot41吴昌硕（-）高士观雪图
乙卯（）年作
水墨纸本立轴
款识：金焦曾忆昔时游，瀼瀼长江一叶舟，雪霁吴天吟瘦句，独披风帽望瓜州。乙卯冬奇寒，吴昌硕。
钤印：吴俊之印（白）、吴昌石（朱）、缶无咎（白）
盖上题：缶翁雪景山水。白龙山人题。钤印：王震大利（白）、一亭（朱）
信笺题：
①来示悉嘱题匣，已书，此夏。渡边先生。王一亭顿首。
②中华民国四年乙卯，即我大正四年作。缶翁时年七十有二。
注：王一亭题盒；附王一亭手书信笺。
×33cm约3.9平尺
题盒者：王一亭（-），号白龙山人、梅花馆主、海云山主等，法名觉器，祖籍浙江吴兴，出生于上海青浦。清末民国时期海上著名书画家、实业家、杰出慈善家、社会活动家与宗教界名士。工书画，尤擅佛像，画风与吴昌硕相近。为海上重要名家之一。
说明：翁步入晚年后，仅偶作山水，今见此幅雪景山水佳逸，实为难得。是幅画作于乙卯年，缶翁七十有二，虽早已是名满天下的一代宗师，仍以耕耘笔墨作为日课，常摹各家笔法，博取众长。其崇尚古朴野逸，观之此幅雪景山水便可知，一派古意盎然，满幅丘壑之志。是作由王一亭题匣，并保留了王一亭手书信笺，手书提及“渡边先生”应为渡边晨亩（-），日本近代著名花鸟画家，自年起，多次赴中国游历，“中日联合绘画展览会”的主要发起人，与王一亭、陈宝琛、赵叔孺等交往甚笃。可推测本作曾为渡边晨亩过眼鉴藏，见证中日书画名家交往唱酬之谊。
Lot43吴昌硕（-）铁骨红梅图
庚申()年作
设色纸本立轴
款识：梅花铁骨红，旧时种此树。艳击珊瑚碎，高倚夕阳处。百匝绕不厌，园涉颇成题。叹息饥驱人，揖尔出门去。庚申重阳，吴昌硕时年七十七。
钤印：俊卿之印（白）、昌硕（白）、一月安东令（朱）
.5×33cm约4平尺
吴昌硕“铁骨红梅图”——从“一月安东令”探微
吴昌硕一生酷爱梅花，曾自号“苦铁道人梅知己”。其一生中所画梅花作品之繁多，不下于吴镇之竹，张大千之荷花。而加入金石风骨的“铁骨红梅图”，更是众梅花图中的上乘之作，乃缶翁老年的酣畅之笔。
吴昌硕在许多咏梅题梅诗句中，都常提到“铁骨”、“珊瑚”等字眼，此幅画作中所录的五言诗亦如是：“梅花铁骨红，旧时种此树。艳击珊瑚碎，高倚夕阳处。百匝绕不厌，园涉颇成趣。叹息飢驱人，揖尔出门去。”，笔走龙蛇的行草书至左侧长书直下，与屹立的梅树平分秋色，颇有一种一气呵成的淋漓痛快之感。
而此幅“铁骨红梅图”于其他作品不同之处，乃其右下钤印了一颗“一月安东令”朱文印。此印于缶翁之作品中甚少使用，管见以为，惟日本讲谈社年所出版的《吴昌硕》一书中的“珍龙图”钤有此印，蔚为珍稀。周知，吴昌硕早年生活困顿颠沛，如同大多数读书人一样，他曾努力透过各种关係管道来获取功名。终于，光绪二十五年（）十一月吴昌硕56岁时，在同乡丁葆元等的保举下，补了个江苏省安东县的代理知县。然而从其寄与沉石友的尺牍可知，身为代理安东令的吴昌硕并未从此平步官场，反倒感于官场丑恶，而萌生退意。因此，在同年十二月十七日与候补者交卸后，缶翁便从此远离官场。并制数方“一月安东令”以明其志，此印便是其一。
“一月安东令”此印在吴昌硕的从艺生涯中，有著重要的意义。其包含的意涵，是向人们昭示其“决绝仕途，专心艺事”之决心，标榜著自我绘画境界提昇到另一个层次。因此，缶翁在此“铁骨红梅图”中钤此印，浅见以为，一方面提点七十七岁的自己必须不忘初心，一方面又向世人展现其沉浸创作中的感悟。由此可知，此幅“铁骨红梅图”，绝对可谓为吴昌硕的会心之作，绝活之笔也！
印章参阅：《中国篆刻丛刊吴昌硕三》昭和五六（）年，小林斗盦编，二玄社发行。
Lot44吴昌硕（-）清供图
辛酉（）年作
款识：平安吉庆富贵眉寿。辛酉嘉平十日画于禅甓轩，吴昌硕。
钤印：昌硕（白）、虞中皇（朱）
题签：吴苍硕岁朝图立轴。
.5×53cm约5.8平尺
说明：“清供”又称清玩，其发源起于佛像前之插花。特别是明清之后的文人生活中，有著极为重要的地位，清供之盛行，甚至成了书画的一个重要题材。而新春以“清供”入画的画作，便称之为“岁朝清供图”。观此幅作品上款，吴昌硕作于十二月十日，正值新春前夕，可以说是为新年新气象所准备的一幅岁朝清供图。画中题云：“平安吉庆富贵眉寿”，乃是借物释吉，道尽清供画之祝福本意。
是幅吴昌硕的“岁朝清供图”作于辛酉年，是其晚年之精品。图中以牡丹、荔枝、石榴为主题，设色静雅，风韵不凡。而其后以淡墨的梅枝为辅，对画面起到烘托层次、调动均衡的作用；而石绿色的水仙摆放在右下角，除了二度平衡画面色彩之外，亦平添了几分祥瑞之气。整幅作品艳而不俗，散发著一种浓郁的清香，构图多而不杂，恰到好处地将对象安排在适当的位置相互映衬；形成浓与淡、艳与雅的对比，展示了缶翁精湛的艺术造诣。
Lot46齐白石（-）红叶蟋蟀鸣
款识：一年容易又秋风。少陵句也，又秋声亦不难也。齐璜白石山翁。
钤印：木居士（白）
藏印：国为私印（朱）
题签：苍苍亭爱玩，齐白石鸡头图。
布套上题：齐白石叶鸡头。苍苍亭珍玩。
来源：“苍苍亭珍玩”同一收藏。
×32.5cm约3.9平尺
说明：是幅红叶蟋蟀图，首先可以看到齐白石对于画面经营的高超之处。白石老人精简的以三枝红叶枝干圈成一个半圆状，引导观者在视觉上形成了树林与地面的对比。虽然寥寥几笔，却能巧妙的分间布白，足见其功力至深非常人能及。另外，细观画面的植物，用胭脂罩染的片片红叶已然低垂，枯萎的神态彷彿暗示著夏日已过，秋天将至。正如白石老人在画幅右上方题写之画名：“一年容易又秋风”，见一落叶而知岁之将暮。而树叶弯曲的动势也将观者的视线引向叶下的一对蟋蟀，牠们似乎也感知到季节的变换，雄虫把握这季夏，奋力的鸣叫欲吸引来自己的伴侣，与其共度深秋。画面中不论是蟋蟀，亦或是红叶，其动态皆描绘得丝丝入扣，使人从这幅静止的作品中似乎也能听到秋风吹过树间，蟋蟀的相互鸣唱的声音。这样对自然的敏锐观察，是大半辈子生活在农村中的齐白石得天独厚的才能，加上其妙笔生辉的能力，才能造就这么一幅生动的佳作。
Lot47齐白石（-）葡萄图
癸亥（）年作
款识：癸亥夏五月制于京华，齐璜白石山翁。
钤印：木居士（白）、齐白石（白）
题签：葡萄图，齐白石。
布套上题：齐白石葡萄。苍苍亭珍玩。
说明：在齐白石众多的绘画题材中，蔬果类作品是最能触及老人思乡情结的一类，而葡萄亦是其常常入画的题材。葡萄果实累累有“多子多福”的寓意，因此白石老人在绘画葡萄时往往寄予了更深层得内涵，超越了绘画本身的内容和形式。
此幅以墨笔绘大叶，或浓或淡，错落有致。而葡萄则以没骨法绘之，花青色的果实自右侧施施然垂落，颗颗晶莹剔透犹如一串串明珠，旺盛的生机佔据了画面主体。相对于葡萄叶的蓬勃淋漓，藤蔓则以书入画，笔走龙蛇。苍枯盘结的神态与珠圆玉润的葡萄，笔酣墨饱的大叶形成鲜明到墨色对比，视觉效果极为突出，令观者大饱眼福。此《葡萄图》墨韵淋漓，用笔苍劲，构思精深且趣味盎然。葡萄藤叶的佈置，由画作上部连贯而下，一气呵成，堪称挥转自如。尤其藤蔓的表现最为高超，以苍老纵肆之笔，将其缠绕之态，交待的极为到位，多而不乱，金石味十足而不乏文人之雅气，是白石老人晚年不可多得吉祥题材的精品之一。
Lot48齐白石（-）禾蟹图
款识：寄萍堂上老人齐璜。
钤印：白石翁（白）
.5×32.5cm约3.9平尺
说明：“一生守一道”之匠人精神，在齐白石的虾蟹题材画作上最能体现。胡佩衡、胡橐在《齐白石画法与欣赏》一书中，对白石老人画蟹有具体的介绍，曰：“晚年齐白石画蟹即用‘竖三块’画壳，其笔墨有力，墨色变化丰富”，观此幅《禾蟹图》黑白灰过渡明显，层次分明，根据其蟹壳强烈的质感表现可推测应是其晚年的扛鼎力作。
画面上四隻墨蟹，白石老人以羊毫笔饱蘸水墨，点簇提按，充分利用宣纸自然晕化的功能，把蟹壳的凸凹，蟹钳的绒毛，真实地表现出来。另一方面，蟹爪以顺笔、逆笔交替勾写，线条迭搭错落，墨趣丰饶。而蟹壳则依据主次细分浓淡，制造出层次分明的空间感，使得螃蟹不仅有骨有肉、更能前后呼应。细细赏玩，四隻螃蟹彷彿跃然纸上，可谓独步一时，栩栩如生的神态更极具金石之趣。此《禾蟹图》亦属于随物赋形一类，因“禾”“蟹”的发音与“和谐”相近，象徵和睦、协调，是极富吉祥寓意，在白石老人的作品中乃炙手可热的收藏逸品。
Lot49齐白石（-）双禽图
款识：白石山翁齐璜。
钤印：白石翁（白）、齐大（朱）
97×46cm约4平尺
说明：白石老人曾自云：“余四十后喜画花鸟虫鱼。”，据统计齐白石能画各种各样的禽鸟，仅常见所见就有鸬鹚、雏鸡、八哥、麻雀、芦雁、野鸭等等。其对于禽类神态的掌握更是能到“百鸟传神”。正如此幅双禽图，二隻野鸭羽毛皆以饱蘸水份的湿墨点簇，在浓淡碰撞间勾勒出羽绒蓬鬆之感，彷彿二隻野鸭刚潜水捕食完，羽毛上仍沾满点点水珠。
最高超的地方在于，白石老人利用右侧轻轻下垂的芦苇花，将观者之视线引导至叶下悠游的赤脚鸭。细观此双禽之神态，右上的野鸭正静静的整理自身的羽毛，收蹼轻浮于水上；反观左下的野鸭则取向向天歌，张开双蹼摆盪于水面下，彷彿随时振翅欲飞。此一静一动之间的巧妙安排，使得画面的对比极为生动活泼，更展示出齐白石对于禽鸟描写之深厚功力。可以说，在此幅绘画上齐白石不仅尊重自然更超越了自然，在求“真”的同时，将艺术提升到新的境界。
Lot50齐白石（-）南瓜蜻蜓
设色纸本镜框
款识：三百石印富翁白石。
钤印：齐大（朱）
98×34cm约3平尺
说明：齐白石书画双绝，最为知名的还数他的大写意花鸟画，其中许多题材撷取他非常熟悉的生活小品，而南瓜即是白石老人喜爱的题材之一，此画瓜藤缠绕盘桓，看似杂乱无章，实则巧妙安排，凌乱中显分明，用笔苍老劲健。南瓜以赭石色画出形态特征，再以墨笔勾写出瓜楞，色墨融渗，趣味自然。瓜叶则大笔写成，墨色深浅层次分明，与瓜藤的干涩，形成视觉上强烈对比。白石老人以高超的艺术概括能力和娴熟的笔墨技法，寥寥几笔，便将南瓜的形态和生长态势跃然纸上，意趣非凡。白石老人善用大笔画花果，也能以小笔画出精致的草虫。蜻蜓的出现使画有了更强的生命力和生气，小小的蜻蜓和硕大的南瓜形成对比，又乃一大妙处，将农家田园的风情韵致，展露无遗，真乃神笔也。
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