画梅花的名家有很多，在诸多名家中，董寿平画的红梅很有特点。画红梅的颜料多用朱砂，这个颜料的价格较贵，所以古人画梅花很少画成片的红梅。到了近代，随着画家的地位提高、生活稳定，红梅这个题材越来越常见。
宋代画家用双钩填彩的技法画梅花，之后的画家都在这个范畴内创作。明代末年，徐渭、陈淳二位名家开创大写意画风，画梅花的技法才有了新意。清代扬州画派中的画梅高手，赋予“梅花图”无限生趣，近代海派画家赋予“梅花图”健硕风骨。到了董寿平笔下，“梅花图”又有了新意。
董寿平报春图从主题看，这幅《报春图》在强调春的气息。就像一句西方诗歌描写的那样，“冬天来了，春天还会远吗”。梅花成了春的使者，带来春的消息。春天万物复苏，大自然中一片生机盎然。董寿平画梅花，预示着春天马上来临，美好的生活就在前方。从创作意图上，丰富了“梅花图”的文化寓意。
从技法看，董寿平运笔沉稳，树干质感虬劲有力，延伸出的枝杈向上生长。树干像铁，微微透出光泽。董寿平用这种带有夸张性质的手法，强调沧桑厚重的味道。朵朵红梅变化无尽，俯仰向背，极力还原梅花在自然中的情态。画中有文人情怀，也有笔墨韵致，让人感受到多重美感。
董寿平报春图局部《报春图》的构图相当精巧。前人画梅花通常只画几枝，即便画成片梅花也会淡化枝条走向。董寿平采用全景式构图，画了一棵梅花。梅花枝干相当于对角线，将画面分成两个部分。为了减少构图上琐碎凌乱的感觉，他还特意在画面上方保持了一块留白。这样一来，加强了画面的空间感。
一幅“红梅图”从颜料上、题材上、技法上、构图上都可圈可点。这样的作品可谓“梅花图”中的精品。董寿平在创作上能够取得这样高的成就，和他的努力有关，也和他的工作经历有关。
董寿平报春图局部董寿平曾经担任过编辑，他和近代很多名家都有交集。在编辑的岗位上，见识广博，打开了创作视野。要想画出好作品，需要很多绘画技法之外的因素，比如一个人的学养、见识等等。董寿平工作上的收获，反过来滋养了他的艺术创作。
仔细看，梅花枝干的运笔节奏，暗含他在书法方面的造诣。枝干无论怎样横斜，他尽量保证中锋用笔。这份功力，没有练过书法的画家搞不定。
董寿平报春图局部《报春图》中既有春天的消息，也有画家对生命的赞美。这样大气的作品，让人百看不厌。
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