钱江晚报·小时新闻记者李蔚
近日，浙江省经信厅、浙江省人力社保厅发文公布了首批浙江省正高级工艺美术师职务任职资格人员名单，全省共42人。
这是浙江省深化职称制度改革，根据国家统一部署设置正高级工艺美术师职称以来的首次评定。
取得正高级工艺美术师资格人员中，从业宝剑3人，青瓷12人、木雕10人，根雕3人、石雕7人，其它还包括了铜雕、细纹刻纸、蓝印花布、王星记扇业、彩石骨木镶嵌、竹雕、木版水印等领域的工艺美术师。
其中，名单中有五位，入选了浙江省首批“五个一批”文艺人才孵化计划，分别是万少君、牟湘波、俞田、陈学农、蒋宝良。
有人会问，正高级工艺美术师与我们经常听到的中国或高级工艺美术大师，有什么区别？
这是两个体系。一个是国家级最高职业称号，一个是国家级最高荣誉称号。
“工艺美术大师”体系分为中国工艺美术大师、省级工艺美术大师、市级工艺美术大师、县级工艺美术大师四级，是国家授予工艺美术创作者的荣誉称号。其中，中国工艺美术大师行业是由中国轻工业联合会颁发，通称“国大师”，相当于金字塔尖了。
补充一下，在中国工艺美术大师之上，还有一个亚太地区手工艺大师称号，评选机构是世界手工艺理事会亚太地区分会，评选范围和方法也与国内并不完全相同，不能简单定义为国大师的升级版。
“工艺美术师”体系分为正高级工艺美术师、高级工艺美术师、工艺美术师、助理工艺美术师、工艺美术员五档，这是由国家人社部评定的，属于国家正规的专业技术职称，与科研、审计、统计、政工等职称并行。
除了这两大评定体系之外，我国还有分国家级、省级、市级的非遗传承人体系，以及各种行业称号。很多手工艺人，终其一生都不曾参加任何体系的评定，但是他们手中的作品，同样具有艺术生命价值。
让我们来认识一下万少君、牟湘波、俞田、陈学农、蒋宝良这五位工艺美术师吧。
万少君》》》》》》》》
年出生，浙江省首席技师，浙江省万人计划传统工艺领军人才，拥有省市级以上大赛金奖40余项，年11月，他创作的作品《拨浪鼓·咏鹅》代表义乌市赠送给了李克强总理，后被国家博物馆收藏；年根雕作品《骆宾王·边塞诗魂》首次被中国木雕博物馆有偿收藏。
年，刚刚初中毕业的万少君只身一人远赴广东德庆学习木雕工艺。那一年，他还不到16岁。
从最初的农村少年，到如今的工艺美术大师，万少君在木雕之路上走了整整31年。
近些年来，万少君努力挖掘义乌当地传统文化的内涵和精髓，从深厚的本土文化积淀中汲取营养，让义乌的乡土文化、城市记忆在木雕里得到重生。
万少君艺术馆内，陈列着一件件富有浓郁民族特色和乡土气息的木雕佳作。《抗倭史诗》讲述了义乌兵跟随戚继光抗倭的故事；《拨浪鼓的故事》展现了义乌老一辈货郎走街串巷的场景……
《拨浪鼓·咏鹅》
木雕《火种》
木雕《抗倭史诗》
木雕《家园》
木雕《魏晋风骨》
木雕《魏晋风骨》
牟湘波》》》》》》》》
牟湘波，年出生于浙江乐清，先后被授予中国民间工艺美术家、浙江省优秀民间文艺人才、温州市十佳青年民间艺术家、温州市杰出青年工艺美术家等称号，作品多次参加全国、省市级大型艺术展，屡获大奖，《人和自然》《空谷传声》被评为浙江省工艺美术精品，《向往》获第五届中国(深圳)国际文化产业博览会中国工艺美术文化创意奖金奖；《日暮乡关》荣获世界工艺文化节国际木雕技艺现场创作大赛金奖；其《沐春》被中国工艺美术馆收藏。
有别于温州黄杨木雕界习惯于雕刻人物题材的传统，牟湘波选择动物作为雕刻的对象，抒发对家园、生命与自然的热爱。他的作品融自然美和艺术美为一体，把传统雕刻技艺与现代雕塑语言相结合，体现了传统、本位、现代的时尚审美理念，有效拓展了黄杨木雕的艺境诠释与表现形式。
年，牟湘波赴中国美术学院、温州大学学习深造。随着知识面的拓宽与眼界的提升，牟湘波开始尝试把传统的精雕细琢和现代的雕塑技巧相糅合，探索现代黄杨木雕的创新之路，他从素描中领悟“有块才有面”的要义，利用光线的明暗对比来把握动物造型，根据黄杨木头的本性本形本色，别出心裁地刻画动物生存的空间环境，使作品形神兼备、虚实有致。
黄杨木雕《坚守》
黄杨木雕《人在旅途》
黄杨木雕《日暮乡关》
黄杨木雕《幸福时光》
黄杨木雕《寻找》
俞田》》》》》》》》
俞田，年生于嵊州，浙江省工艺美术大师、绍兴市非物质文化遗产竹刻雕代表性传承人，浙江省传统工艺领军人才，当代竹根圆雕代表人物。他的作品屡获国内大奖，年《江南丝竹》入选国务院新闻部主办的作为中国珍宝赴墨西哥等国巡回展，年竹根雕流程示例作品（3件）在上海博物馆展出并收藏，年竹根雕《鹅司令》获第四届中国浙江工艺美术精品博览会特等奖。
在城外郊区的一幢民居内，是俞田的工作室，他和竹根雕共同生活的空间。经过十多年的沉淀，他游刃翠竹间，将一件件独具匠心的佳作从指尖留存世间。
俞田善于从姿态各异的天然竹根中捕捉灵感，赋予其强烈的而活泼的生命力。他的竹根雕作品，拙朴中透着灵气，圆润中窥见锋芒，充满浓郁的艺术意味。他在传统题材上大胆尝试现代做法，结合雕塑、陶艺等手法，开创了现代竹根圆雕艺术的先河，尤其是竹根圆雕人物的创作，大胆突破，自成一派。
竹根雕《鹅司令》
竹根雕《记忆》
竹根雕《孔乙己》
竹根雕《琴棋书画》（获映山红奖）
竹根雕《雏》
陈学农》》》》》》》》
上世纪70年代初，出生于温州泰顺。中国手工艺大师、浙江省工艺美术大师、浙江工匠、浙江省首席技师。陈学农的作品先后荣获国家、省、市级大奖50多项，《秋硕图》获第十二届中国民间文艺“山花奖”，《秋池欢语》被中国工艺美术馆收藏，《鲁迅》被原文化部首工美术馆收藏。
陈学农常常去山间、到田野里采风，静静观察生物生长的自然状态，回来后再翻阅各类书籍。获得一块精美的石头，他往往会将它放在枕边，看着它入睡。这些石头是他的生计，是他的爱好，也是他的一切。
工作之余，他参加很多研修班，不断升华创作理论和创作技能。渐渐，他的石雕创作不仅充分展现了泰顺石雕优秀的工艺技法，更是在一雕一刻间将中国人以食为天、以文化人的价值观表现出来，充满浓浓的乡情与温情。
陈学农善于因材施艺、借色造型、构思简练、精妙处又不失细腻，追求清新淡雅之风，对于花鸟虫鱼、人物、山水无一不精。其中，粮食蔬果类作品是他钟爱的一类题材，雕刀下的农作物自然而纯粹，呈现出一派生机与希望。出身在泰顺山间乡里的他，将粮食与艺术，物质与精神的两个层面以原石为载体，塑造了和谐统一的石雕作品。
石雕《和合》
石雕《金色年华》
石雕《举杯邀明月》
石雕《闹秋》
石雕《秋硕图》
蒋宝良》》》》》》》》
蒋宝良出身木雕世家，15岁入行学艺。在东阳这一传统深厚、大师云集的“世界木雕之都”成长，虽有丰裕养分可汲取，但要出类拔萃也非易事。作为东阳木雕界唯一从事红木家具雕刻的浙江省工艺美术大师，30多年来，他致力于将东阳木雕技艺精华、当代刮磨工艺完美结合到深色硬木家具工艺之中，进行升华创新，并深耕界画、人物、花卉题材，“雍容华贵、典雅精致”的古典红木家具自成一格。
用木雕表现名画，蒋宝良不是第一人。但他把红木的珍稀性、名画的超验性完美结合，借助雕刀的游走感知古人创作时的技法、情感、思想。在他看来，古画上一些不为人注意的细节，或许隐藏着独特的历史信息，影响着木雕创作的走向。
蒋宝良还汲取名画中的精华，进行合理创作。在雕刻宋徽宗的《柳鸭芦雁图》时，他对鸭子造型进行了肌理修改，对河畔的柳树进行了仿真雕刻，融原作的写意与生活的写实于一体。
用创新的思维与技艺把传统演绎到极致，蒋宝良用艺术抵挡时间的侵袭，在时光的流转中让作品的艺术价值、经济价值渐渐积淀。
笔海《琴棋书画》
挂屏《红梅鹧鸪图》
落地屏《康熙耕织图》
桌屏《秋趣》
座屏《弘历雪景行乐图》
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