（备注：更多内容请 唐人鲜有画梅者，至五代滕胜华妃写《梅花白鹅图》，而宋赵士雷继之，又作《梅汀落雁图》。自时厥后，丘庆余、徐熙辈，或俪以山茶，或杂以双禽，皆傅五采，当时观者辄称为逼真。
夫梅负孤高伟特之操，而乃溷之于凡禽俗卉间，可不谓之一厄也哉！所幸仲仁师起于衡之花光山，怒而扫去之，以浓墨点滴成墨花，加以枝柯，俨如疏影横斜于明月之下。摩园老人大加赏识，既已拔梅于泥涂之辱，及逃禅老人扬补之之徒作，又以水墨涂绢出白葩，尤觉精神雅逸，梅花至是，益飘然不群矣。
《梅谱》（选）
明 沈襄
写梅须是别阴阳，阴少阳多气味长。枝似柳条须要硬，花如桃放带尖方。正面端如钱眼大，侧开好似蝶飞忙，半芳须识须长吐，烂放应知有落芳。月下昏昏真笔少，雪中多半白遮藏。风雨一般分上下，烟岚一抹澹花妆。
写梅用墨：一曰焦墨，一曰淡墨，三曰水墨。
起笔高擎三指低，长梢去似鹊惊枝；横斜大干须枯健，著蕊填花要得宜。
走枝扫干，紧捻三指，全凭小指推移上下，笔法粗细相称。梢之老嫩，各分浓淡，老干枯健，嫩枝潇洒。梅枝不老，便同桃李；浓淡不分，总为俗笔。炁条三根两眼，苔藓三点五点。枝行尺许，便须歇笔，如有空虚，花蕊填遮。梅多女字，梢多上生。嫩枝如发箭，花须似虎须。体致须要清劲，墨色毋得枯涩。
梅病云：碎枝杂沓，著花不枯。浓淡不分，下笔重填。枝行十字，花写十全。屈曲重叠，过节牵连。不阴不阳，无地无天。老枝花繁，正枝折尖。体无轻重，干不枯偏。此皆梅病，当知所先。
八忌云：枝忘对，花忌描，干忌软，丛忌杂。墨不得一色，株不得见根，梢不得透条，枝不得插地。
梅有十二种：老、稚、繁、疏、宫、园、盆、沼、山、溪、埜、篱。
《雪湖梅谱》
明刘世儒
写梅十二要：一墨色精神，二繁而不乱，三简而意尽，四狂而有理，五远近分明，六枝分四面，七势分长短，八苔有粗细，九侧正偏昂，十萼瓣大小，十一攒簇稀密，十二老嫩得宜。
梅花（伴奏）音乐：依月弦心-古诗音乐伴奏（二）
宋代以前，梅花的艺术形象，杂处于花鸟画中，没有被单独提出来。从宋代开始，文武将相，如范仲淹、欧阳修、岳飞、辛弃疾、文天祥等，作诗写词时常以梅花自喻。遇严寒而不惧，处逆境而抗争，梅花的特点，也恰是宋代仁人志士的真实写照。
一生坚持抗金的陆游，写道：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”，表达了自己至死不渝的爱国精神。
释仲仁（华光长老）在《华光梅谱》中提出了口诀、取象、三十六病、画梅总论、华光指迷、画梅别理等理论。
宋伯仁的《梅花喜神谱》中有木刻百图，百枝有百名，配以百诗，其中蓓蕾四枝、小芯16枝、大萼8枝、欲开8枝、大开14枝、烂漫28枝、欲谢16枝、就实6枝。
唐宋以来，梅花图大致可以分为四派：
勾勒着色：先勾勒，后着色，传此法得于唐代的于锡，后以南唐徐熙为标格。
不勾线，以丹粉叠色渍染：称为没骨画法，代表人物是徐崇嗣（徐熙之孙），后人陈常以飞白写梗，用色点花，更显得枝条挺拔、笔墨飞动。
墨色梅花：又称水墨画梅法，释仲仁见梅树之影，映于窗下，宛如水墨，故创此画法。
圈花点萼：宋人扬无咎创此法。
元代，出现了很多画梅名家，如王冕、柯九思、岩叟、邹复雷等，其中以王冕为最。王冕的墨梅为世人所敬重，他也善圈点白梅，花枝万千，珠圆玉润。
明代，以陈洪绶为代表的名家作品，笔墨旷达，所画之梅，枝干曲折老辣，不落俗套。
清代，以朱耷为代表。
现代，以关山月、董寿平、周怀民等人为代表，画风各异，或笔墨酣畅，或错落自然，或明媚简洁。
《华光梅谱》中提到梅花有十种，其中官梅、园梅、盘梅，指经过工匠加工、造型而得的梅；江梅、山梅、野梅，指处于自然状态的梅；枯、新、疏、繁，则是梅的四种状态，由落笔者选意。
笔法分工笔、写意。工笔画工整、严谨，一般先定画稿，再进行勾勒、着色，画面清丽秀美。写意画，一般不作画稿，因势利导，生出各种变化，画法有多种，如点染、圈染、只圈不染等。
赏析
赵佶，即宋徽宗，治国无能，但善书画，精鉴别，书学黄庭经而后创“瘦金体”。建画院，造观宇，兴土木，编画集，有《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》等名作传世。
他的《腊梅山禽图》，绢本，设色，纵83.8厘米，横53.3厘米。图中梅枝弯向上方，枝上落有白头翁一对。图中的梅花自然清雅。在绘制花朵时，与其他文人不同，他做了回归自然的处理，展现出了多层花瓣的自然形状。
扬无咎，生于北宋，卒于南宋，曾赴科举，未曾出仕。传其为汉代扬子云后裔。他工诗善画，在画梅技法方面，变水墨为白描，开创了圈花点萼的技法。有《雪梅图》、《墨梅图》、《四梅花图》传世。
《雪梅图》局部
扬无咎所绘雪梅，覆盖雪于梅枝、竹梢，自左入画，向右生成，竹叶劲俏，雪梅傲岸。构图简洁明快，姿态流畅自然，形神俱美。
《四梅花图》局部
梅兰曲音乐：陈佩廷-古筝曲
马远，钱塘人，生卒年不详，是南宋的画院待诏，有“独步画院”之美誉。在山水、花鸟、人物画上都有很高的造诣。他开创了水墨山水苍劲派。身居南宋，国土偏安，其所画山水有残山剩水之感，被称为“马一角”，与李唐、刘松年、夏珪并称为“南宋四大家”。
《梅石溪凫图》
绢本设色，画有巨石，梅枝自上中入画，一大一小，转折于山岩之前，灿烂于溪水之上。水中，水禽嬉戏，形态各异，生动活泼。
从构图来看，他用迎春的梅花与压顶的巨石、平静的溪流与嬉戏的水禽来形成对比，反映出当时国家的形势严峻与其给予的深切希望，以及对平静生活和自由的向往，立意深远。
马麟，马远之子，画院待诏，擅长山水、花鸟、人物画。传世作品有《层叠冰绡图轴》、《静听松风图轴》、《台榭夜月圆》等。
《暗香疏影图》，绢本设色。画面由梅、竹、石坡组成。竹枝花蕾，以工笔重彩绘出，形象逼真、简洁。梅枝自右侧入画，入画即出现结节，断而再生，显现出生命的坚韧，结节之后，生出花蕾和花朵。右侧上方，另一梅枝隐于竹叶之后，独自芬芳，如人身处无奈境地。
下方是土坡与顽石，以粗放之法绘之，更显出竹、梅的风雅。
王岩叟，字彦霖，《宋史》有记载。
《梅花诗意图》
《梅花诗意图》，绢本，水墨，纵19.2厘米，横.8厘米。图绘一老梅，上无接顶，下不见根，只取中部。树干龙鳞斑驳，斜倚上行，历经岁月，虽有多处伤疤凸显于苔藓之中，但树枝坚实蔚然。图中部自下而上有三梅枝入画，护佑着老梅枝的同时开创着新天地，显示出无畏的精神。
枝干、花蕾、花瓣，都以工笔加写意绘制而成。作者遵循生长规律，枝老生刺，构图疏落清朗，无堆砌之感。岩叟二字，写于老梅干上。
林椿，钱塘人，是南宋宋孝宗时画院待诏，作有《四季花鸟图卷》。
《梅竹寒禽图》
《梅竹寒禽兽图》，团扇，绢本，设色，纵24.8厘米，横26.9厘米。图绘红梅一枝，雀站梅枝。有劲竹数枝，拥簇于梅干之旁。梅、竹上皆有残雪，寓意冬去春来。
冬阳音乐：林海-城南旧事
王冕，浙江诸暨人，元代著名的诗、书、画家，擅长画梅，其墨梅仪态超凡。
《墨梅图》，纵31.9厘米，横50.9厘米，纸本。二梅枝自右边入画，主枝若弓，先抑后扬，中心之后，生出花枝，向左前方劲挑，显出无限生机，另一浅淡花枝，掩映于后。主枝之下，辅以从枝，自右下入画，派生出两个花枝，从主枝后方昂首斜上，止于画的中上部。花，蕾，用墨色干湿浓淡，随意点出。左上方，王冕作诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”
作者寄情于画，立意明志。
《南枝春早图》
《南枝春早图》，绢本，设色，纵.4厘米，横52.2厘米，立轴。有作者题诗一首：“和靖门前雪作堆，多年积得满身苔。疏花个个团冰雪，羌笛吹他不下来。”
图中梅花铁骨冰魂，气韵生动，昂扬向上。梅枝倔强苍劲，花枝穿插，万点繁花，生机盎然。
邹复雷，元代道士、画家。
《春消息图》局部
《春消息图》，纸本，水墨，长卷，纵34厘米，横.5厘米。图取材于梅枝中上部，突出左行一枝，先抑后扬，一新枝自横幅中下部劲笔挑出。花枝挺拔劲秀。老梅报春，点墨成花，朝气蓬勃。“一气为春立必回，谁将消息付寒梅。”
文征明，明代人，授翰林待诏。书画造诣很高，胸怀坦荡，于名利无求，于书画研究至深，与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。
《冰姿倩影图》局部
立轴，纸本，水墨，纵76.9厘米，横24.5厘米。绘全株老梅，曲折遒劲，朴拙清冽，气韵充盈。墨清，笔简，意远。
唐寅，苏州人，好学多才，因科场舞弊案被牵连入狱。此后，无意功名，开始游历山川，致力于诗、书、画。擅人物、山水、花鸟画。是吴门画派的代表人物。《六如居士全集》收录有唐寅诗词赋六百余篇。
唐寅画梅，笔墨似信手拈来，随枝点花，题词作诗，直抒胸臆。
《清影图》
轴高96厘米，宽36厘米，纸本。绘墨色折枝梅花，自下而上，枝干挺拔，刚健有力。题有：“黄金布地梵王家，白玉成林腊后花。对酒不妨还弄墨，一枝清影写横斜。”
文嘉，苏州人，为文征明次子，善山水画，作品恬淡幽静。
《梅花图册》，为文嘉六十二岁所作。图绘老梅一株，形似病弱，内力却坚实，旧枝老化，新枝勃发。
徐渭，绍兴人，屡试不中，书学米芾，画法创水墨大写意。身无半职，却心忧天下，因不满严嵩入狱，也曾在抗倭时献计擒敌。卖画为生，有《杂花图》、《石榴图》等作品传世。
大写意梅花，主干以淡墨为之，随手引出分枝。“从来不见梅花谱，信手拈来自有神，不信但看千万树，东风吹着便成春。”
陈洪绶，清立明亡后，自号老迟，浙江诸暨人，生于明，卒于清。擅长人物，曾被崇祯召入供奉，临摹历代帝王图像。
《梅石图》
《梅石图》中所画梅、石，特点突出，古趣盎然。石分四面，以皲法画怪石，自近而远，自小而大，形成高低石林。在石林之中，长出一株寒梅，以工笔写出老梅根干的坚韧，自下而上，势不可挡。树干上有刀砍的断痕，但断干之处，生出八九个稚嫩而茁壮的新枝，笑意迎春。
陈宪章，绍兴人，善画松、梅、竹、兰，构图灵巧，笔意儒雅。
《烟笼玉树图》局部
绢本，水墨，纵.5厘米，横65.4厘米。以老梅横柯，自右下入画，曲折又从左下出，画中预留一处空白，为横柯屈肘上生出的梅枝穿过上扬。穿插掩映，气势磅礴。梅花朵朵，点缀其间，呈现出无限生机。以一缕烟雾遮梅梢，增加了清逸的氛围。
刘世儒，绍兴人，所绘梅花，形神兼备。有《梅谱》传世，记载了他生平画梅心得。
沈襄，绍兴人，善画墨梅，气势飞动，干随笔生，可见风骨。因弹劾严嵩未成被以他罪论死。
金俊明，生于明，卒于清，苏州人，广学识，精天文，研水利，善书画。他自评笔下梅花：“寓妍秀于苍古之中，托高雅于简劲之表。”
弘仁，生于明，卒于清，安徽人，少孤贫，以书画养母，明亡，以做满清顺民为耻，削发为僧，作《黄山真景册》传世。“庭空月无影，梦暖雪生香。”他笔下的梅花刚劲自然，婉转之中，不失平衡，顾盼之时，心志平稳，表现出为僧人之后的心态。
朱耷，南昌人，明亡清立，出家为僧，号八大山人，隐于书画。他笔下的梅花，构想奇特，气势非凡。
只用一浓墨花枝，犹如利剑劈开寒冬，一笔之中，自浓而淡，淡墨色调中勾勒出花枝、花蕊。不拘一法，我行我素。上题诗一首：“碧莲花竞雪天开，又道寒岩放早梅，大抵春回俱一致，只教迸散白云堆。”
沈铨，生于康熙，卒于乾隆，“留海外三年，归得金帛，散给友朋，囊仍萧然。”应日本之聘，赴长崎，作《秋花狸奴图》。
《雪中游兔图》
立轴，绢本，淡设色。图中两枝老梅形似舞者，笑傲风雪。
金农，工书法，创金农体，善篆刻。作画笔墨古拙而富有意境，所画寒梅千支万朵，生机盎然。“砚水生冰墨半干，画梅须画晚来寒，树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。”他认为画梅要把持清瘦的特点，如“鹭立寒汀”，清要做到“清十分寒满把，始知明月是前身”。
童钰，绍兴人，精书法，善绘画，所作山水、兰竹，清朗俊秀，更以写梅为所长。
《月下墨梅图》，立轴，纸本，水墨。月下寒梅，老干巍峨，新枝灵秀。老干历经摧折生出新枝，奋力反顾，直指苍穹。主枝与分枝，一前一后，簇拥着老干上扬，平衡了老干的俯垂之态，形成升腾之势。
虚谷，因不愿参与镇压太平军而出家为僧。
《梅鹤图》，绢本，立轴，设色。以淡墨淡色先画出梅干，半干时，枯笔于梅干上勾勒点苔，枝多而不乱。梅花花瓣以圆笔绘出。
赵之谦，绍兴人，善绘梅花木石，书画气势逼人，笔力沉厚，水墨融合，意味深长。
吴昌硕，“30学诗，50学画”，一代花卉大师、篆刻名家，有《吴昌硕画集》传世。
《红梅图》，立轴，纸本，水墨，设色。以灰、赭二色绘远近二石，以焦墨写梅干于前，再点染梅瓣。笔墨古拙。有题诗：“花明晚霞烘，干老生铁铸，岁寒有同心，空山赤松树。
彭玉麟，清嘉庆至同治年代曾效力于江南水师。工诗画。“千年老梅生铁色，雪魄冰魂谁貌得，三生石上见逋仙......江城吹笛月未落，梦回一夜生成春愁。”
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