我国古代画家的画,通常极度符合传统哲学思想。
花鸟画方面却偶尔会让人意外和惊喜。比如“赵昌”和他的《岁朝图》,在我们传统的哲学思想里独创出一个烂漫的境界。
赵昌,北宋画家,生卒年份没有记载。擅长花鸟画,继承了徐熙一派画风,尤其在没骨花鸟画方面,创出自家面貌,独成一家。
《岁朝图》,寓意一岁之首的祝福。赵昌在这副画里大胆构图,设色艳丽。一个百花齐放,朝气蓬勃的春天在他笔下迎面扑来。
岁朝图全图一块假山石既是“画眼”,又巧妙地将构图分成上下两个部分。而这两部分可以独立成画,又有相互关联。正好像这自然界的“天”与“地”的关系。
除了假山石,则画面中下部分水仙占据主要位置,水仙是初春的象征。作者几乎采用了完全写实的技法——绿色的叶片,明黄色花朵,生机勃勃又节奏欢快。
水仙但是作者在画水仙之前,又用红色山茶花做“引子”,既丰富了画面,也烘托了水仙。
假山石虽然占据画面中心,因为作者的技法精湛,没有因为“黑色”堵塞视觉,却因为“黑色”造成强烈的视觉冲突,又用巧妙的留白,达到画面的和谐。
假山石而且,假山石造型优美,精致玲珑。既分割了画面,又巧妙地联系了上下两个部分。
画面上部不同与下半部分的写实,虽有朵朵红梅与水仙,茶花技法一致,更多的是另一种形式——两种以上的花卉不再独立呈现,而是相互关联,相互缠附,像一张花毯铺展开来。
花毯赵昌是一位当时与宋徽宗赵佶齐名的画家,这副作品现藏台北故宫博物院。
这幅作品既有浓郁的生活气息,又富有独特的贵族情调。画面丰满不闭塞,设色艳丽不俗套。
胭脂,朱砂,石青,粉白,藤黄等作为主要用色,石绿做局部铺垫——一个繁花似锦的春天,一个现实与浪漫完美融合的画面。
跨越千年时空,它依然富有强烈的生命力和感召力,让人喜悦,让人感动,让人向往的春天——赵昌用画笔做了最精彩的呈现。
庚子年初一,跨越千年,赵昌在祝福我们的民族!祝福我们的世界!