一花一草、一石一木，在中国古代文人心目中，都可以拓展原有的物性，成为人格的象征和隐喻。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心直节，菊冷艳清贞，古代文人以其为“四君子”，表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。
梅花是四君子中独特的一种存在。历代诗文大家都从自己的角度与思考出发，观感梅花的风姿，挖掘梅花的属性，升华梅花的内涵。不得不佩服古代诗人的敏锐捕捉能力和运笔能力，他们三四句话，一二十个字，就能把梅花的“绰约风姿”和“赋予情怀”表达出来。现在，就让我们跟着诗人们的小诗尽情欣赏吧！
1.《梅》
（北宋）王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
王安石捕捉到的是墙角中不起眼的几枝梅。短短二十个字，诗歌就通过“墙角梅”把雪与梅的精神气质区别了开来。南宋诗人卢梅坡在他的《雪梅》诗中说：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”或许卢梅坡正是受到王安石这首诗的影响吧！
2.《杂诗》
（唐）王维
君自故乡来，应知故乡事。
来日倚窗前，寒梅著花未？
王维捕捉到的是故乡窗前的梅。他把乡思离愁与梅花粘合在一起，全诗水到渠成，不露痕迹。朋友从故乡来，王维不问别的，单问窗前的寒梅开了没有，别开生面，也余味无穷。诗人离开故乡了，却对故乡窗前的梅花充满着无限相思。这给读者留下了大量想象空间，他为什么要挂念故乡窗前那株寒梅呢？
3.《忆梅》
（唐）李商隐
定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，常作去年花。
李商隐任职于四川梓州，在百花争艳的春天，他却写了一首《忆梅》诗。作诗之时寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。“定定”是唐时俗语，类似于今天的“牢牢”。“物华”是指春天万物竞相升华。诗歌的前两句意思是：滞留在远离家乡的地方，依依不舍地向往着物华。诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。三、四两句诗境出现转折，面对姹紫嫣红的“物华”，诗人不禁想到了梅花。它先春而开，年前就绽放，到百花盛开时，却早花凋香尽，真是可恨。伟大的诗人为何要“恨梅”呢？“寒梅”先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登，是不是也引发了别人的嫉恨？
4.《江上梅》
（唐）王适
忽见寒梅树，花开汉水滨。
不知春色早，疑是弄珠人。
诗人王适捕捉的是汉水江畔的一株寒树。游玩在汉水边，忽然看见水边寒梅欲放。这首诗写的是梅花树，不着一花一蕊，而写整体感观，与别的诗不同。最有趣的是“弄珠人”三个字，我们可以把这株江边寒梅想象是风姿绰约的仙女在梳洗，也可以想象这株寒梅在水边弄水珠玩。
5.《红梅》
（南宋）王十朋
桃李莫相妒，夭姿元不同。
犹余雪霜态，未肯十分红。
诗人王十朋捕捉的是红梅的花色花态。他奉劝桃花李花不要嫉妒红梅。红梅天生的容颜姿态原本就不一般，她的红色染着雪霜的白，并没有红到极致。梅花就是这样，她经历风霜雨霜，但是让人感觉不到沧桑面容。
6.《西洲曲》（节选）
（南朝）无名氏
忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
《西洲曲》是南朝一首乐府民歌。诗歌描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人苦苦思念。然而这种相思却是从写梅花开始的。女子忆念梅花很想去西洲，去西洲的目的是要折下一枝梅花寄给长江北岸的郎君。她单薄的衣衫像杏子那样红，双鬓如雏鸦那样黑。这个身着杏红衫，双鬓乌黑的姑娘，再折一枝寒梅在手，在郎君眼里会是什么样子呢？
7.《梅花》（节选）
（唐）崔道融
数萼初含雪，孤标画本难。
香中别有韵，清极不知寒。
唐代诗人崔道融直写梅花的冰清与孤冷。“数萼初含雪，孤标画本难。”数点花萼的寒梅，孤独标致，是难以画出来的。她芳香中别有气韵，冰清玉洁到了极致，不用担心她寒冷。她是地地道道的冷梅，根本就不知道寒冷。
8.《梅花》（节选）
（南宋）陈亮
疏枝横玉瘦，小萼点珠光。
一朵忽先变，百花皆后香。
南床宋诗人陈亮捕捉到了梅枝的“疏”、“横”、“瘦”。稀疏的梅树枝条横斜着，刚劲有力；花萼上点缀着颗颗雪珠,反射出晶莹的光彩。有一朵梅花忽然先开了，竞吐芳香的百花就都落她的后面了。
9.《梅花》
（唐）李中
群木方憎雪，开花长在先。
流莺与舞蝶，不见许因缘。
唐代诗人李中这首诗，从侧面写出了梅花的与众不同。群木憎恨雪，梅花却喜欢雪。流莺、舞蝶与雪梅是没有机缘见面的，这恰恰反映出梅花的高冷。
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