黄宾虹是山川画家，也是花鸟画家。
黄宾虹的花鸟画，不落常套，别具风昧。潘天寿说：“人们只领会黄宾老的山川绝妙，原来他的花草更妙。”妙在何处，潘天寿又说：“妙在自自到处。”
在史书上，华夏的墨客画看重痛快，死力遗貌取神。黄宾虹的花鸟画，属墨客画一齐，他画花画鸟画石头，信手拈来，形若草草，似不经意，实则笔法谨严，神色义趣俱在。他的这类做品，正所谓“看之如易做之难”。
黄宾虹画花鸟，虽不及山川画来很多，但也为数不少。只不过他的山川画名声太大，遮蔽了他的花鸟画之名。为了解释他画花鸟不是“间或为之”，这边且举数例以证。
黄宾虹说：“黄山的杜鹃花，品种独特，花也特殊美观。他说年老时上黄山，有一次在山上住了十多天，竟花了四五天的光阴去画杜鹃花。一九四八年暮春，我在北京，黄师母宋若婴整治宾师的画稿，乘隙掏出宾师在上海时画的花草册给我看，揣测有一二百张。画梅、画山茶、画紫藤、画菊花、画萱草、画杜鹃的不少，也有专描各类飞禽如白头翁、黄雀、紫燕、白鹤和鸭子的。但凡摹仿的做品，他在画上都书有“陆包山”、“文嘉”、“青藤”、“杨龙友”、“李复堂”等画家的名字。他的摹仿，只临其意，不在一笔一划地相像，正如他在《论翰墨》时所说：“摹仿其翰墨章法，不取恰似，繁者或用简，简者或以繁，取其法备气至云尔。”在那批花鸟画中，个中有两三幅做品，是海棠花和草虫，工巧极了，那时要不是黄师母的引导，几乎认不出宾师中青年时的手笔。有一面做品，署“滨虹”外，还署“颀厂散人”，可知是当年之做。黄宾虹青年时的花鸟画，如今罕见见到。我只收藏了一副《八哥》，那是黄宾虹三十一岁时的做品。固然稚拙，不过很有神。
绶带玉兰黄宾虹37.5cm×52cm浙江省博物馆藏
关于保守的花鸟画，黄宾虹有独特的观念。他瞻仰北宋文同的墨竹，赞美南宋扬无咎的墨梅。对两宋的通常花鸟画，认为“功力到地，而少天趣”，他的所谓“天趣”，是指艺术上的当然不做做。他青睐元人的做品，曾说“元人写花草，笔意简劲古厚，于理法极其缜密”。对明人之做，他认为沈周的花鸟，有胜于山川之处，他赞美沈周画白菜，“人功天趣兼备”，他收藏着沈周的《白菜图》，时时拿出来精读，并供宾客观看。黄宾虹对白阳、青藤很垂青，尤为对青藤的水墨大痛快，他认为“活泼灿烂意趣无量”。对王武的随便点染，每每叹为妙不成言。暮年见孙龙所画草虫，读之时时，认为这是一种“健笔之做，品高艺绝”。对其余花鸟画家如周之冕、陈老莲、孙枝、陈嘉言、八大、石涛，以及金农和华喦等，无不示意敬爱。关于他的乡前代画家如查梅壑、洪石农、黄文吉、汪玉宾等的花草画，尽一概发奋去收藏。黄宾虹写过量首脑诗，叙述他对保守花鸟画的观念，个中一首《题水墨花草卷》道：“黄筌矜荣华，徐熙工野逸。两宋辟院画，体魄早殊别。青藤白阳才不羁，缋事兼通文与诗。取神遗貌并千古，五百年来私淑之。笔势飞翔气蓬劲，脱屣勋名卧泉石。遂教华丽花如锦，不传图画传水墨。君不见将领五季郭崇韬，夫人写竹金错刀。暗淡非凭灯取影，射窗直悟冰轮高，功师造化人中豪。”黄宾虹在赞美古代画家的同时，老是不忘“模仿造化”，他认为要成为“人中豪”的画家，就必要“功师造化”。黄宾虹对清朝邹一桂在《小山画谱》中提议的“八法，四知”很欣赏。“四知”，即“知天”、“知地”、“知人”和“知物”。内“知物”云：“物感阴阳之气而生，各有所偏，毗阳者花五出，枝杈必破节而奇；毗阴者花四出六出，枝杈必对节而偶”。又云：“花之苞蒂须心，各各不同，有有苞无蒂者，有有苞有蒂者，有有蒂无苞者，有无苞无蒂者，……干亦有破例，梅不同于杏，杏不同于桃，推之物物皆然。一树之花千朵千样，一花之瓣瓣瓣不同，……欲穷神而达化，必格物以至知。”这是说，凡画花鸟者，必要“模仿造化”，必要熟悉种莳花鸟的属性及其成长规律，不然，做画者既不能“穷神”，更不能“达化”。
花草黄宾虹26.5cm×40.5cm浙江省博物馆藏
黄宾虹既欣赏“八法”，“四知”之说，他是说到做到。是以这位山川画家，每游名山大川，除看山看水外，独特留心名山上的花鸟。他侨居上海时，曾约友同游天平山。为了充沛自已的写生质料，他在山上收集野花、藤蔓和胡蝶，不意把长衫都勾破了，引得同游者拍掌大笑，他的友人宣古愚，还把此事写进诗里，个中有句云“衣衫片片画飞虫”。在他五十岁左右时，社会上印行了一种相同动、植物的教材书，黄宾虹认为，这对画花鸟的人有必要的参考价格，因而他用心地读了这本书，还详细地做了札记。他的这些札记，于今都还保管着。其余，尚有一件事，那是我亲目所见的。一九五二年，黄宾虹年已八十九，住杭州栖霞岭。在他画室前方的小天井里，种了些花木。他的小孙子高让，常与邻人儿童在何处捉胡蝶、蟋蟀等。老翁屡屡出来溜达，瞥见儿童们捉小虫，兴奋得很。儿童们领会老爷爷喜爱小虫，是以捉到了，必要送给他看。有一次，他的小孙子和另一个稚童，捉到了一只螳螂，就送到老翁的画室中，那时老翁正伏案做画，但他看到儿童们送小虫来，立刻放下画笔，与儿童们玩起来，老翁展开无牙的小口，独特活泼地笑容着，一只小虫，竟然把一位近九十岁老翁的童心苏复了，这在生计中，何处何等有诗意的场景，我诚然永世忘不了。
禽鸟稿黄宾虹52cm×37.5cm浙江省博物馆藏
黄宾虹的花鸟艺术，点划不假砥砺，实则寓模范于个中。他的山川画，憨厚华滋，用笔结实，用墨沉稳，层层积染；他的花鸟画，倒是简淡淡雅，奇崛有致。有人说，黄宾虹的山川为“密体”，他的花鸟为“疏体”；也有人说，黄宾虹的花鸟，不是画家之画，而因而书法入画，是骚人、书法家的画。这些议论，都有必要情理，起码讲出了黄宾虹花鸟画的特点。一九六二年冬，浙江美协召开字画闲谈会，那时张宗祥有一段议论黄宾虹花草的讲话，独特中肯。这个讲话，一九六三年三月廿四日还在香港至公报的“艺苑”上颁发过。张老说:“讲到花草一门，工丽，人知为恽清如；秀气，人知为方兰坻；朴素，人知为金寿门；放任，人知为李复堂；潇洒，人知为华新罗；奔放，人知为赵?叔；爽辣，人知为僧虚谷；横悍，人知为吴昌硕，不管再往前推，若南田、忘庵诸人，各家所画的花草，也能够代表暂时，垂誉人间了。宾老专写的是山川，花草是他陶情适性之做，不过请看，他所画的花草，哪一种笔法，哪一种设色，以至哪一种布局，有没有和以上各家雷同之点？能够说完全另辟了一个天下，看起来以为淡、静、高古，令人胸宇舒畅，却又无需要宋人那样‘认桃无绿叶，辨杏有青枝’的句子来刻画出红梅来，一见就领会是他画的那一莳花。”张宗老是驰名的书法家，也能做画，他的这些见地，堪称远见卓识，句句论在骨节眼上。”
墨竹黄宾虹cm×33cm浙江省博物馆藏
对黄宾虹的山川画，我曾用“黑、密、厚、重”四字总结其特点。对黄宾虹的花鸟，遵循议论者的通常说法，可不成以用“简、淡、拙、健”四字去总结？如今，想就这四个字，试做大概的叙述。
一是简
黄宾虹画花鸟，用的是痛快画法。在开创中，他死力简单。试看他的一副“拟詹东图”的《芍药》，恰是逸笔草草，简到不能再简。他的这类展现，即如他在论画诗中的所谓“删繁就简重在约”。这个“约”，也即是艺术上的一种总结。
“总结”，在艺术上能够采纳各类不同的办法。华夏画的开创，即是强调“遗貌取神”。宋朝骚人陈去非(简斋)说:“意足不求颜色似，前身相马九方皋。”由于做画，要使其“意足”，有如九方皋相马，虽对“骊黄”未做分辩，而所相的好马，如故正确无误。黄宾虹画花，有的大概，对花筋、叶脉不画一笔；有的减轻，一丛竹叶，惟独三四片叶子是见笔的。只管这样，但都能足认为花逼真。正所谓“画到情神飘没处，更无收场有真魂”。有的做品，由于做家用笔纯任当然，不在一撇一点上妆点完全，诚然有意不免粗放，不过他能做到笔断意不停，使做品依然完全无残破。譬喻他的一副于辛巳之夏写旅居素的花鸟画，鸟所站立的那根枝条，就有显然的断笔，由于“意不停”，画中的那只鸟儿，如故在枝上不乱地站立着。又有一副《葡萄图》轴，款书“紫玉垂垂”。是黄宾虹年八十二的做品，所画紫葡萄，一串串如水晶珠，晶莹极了。叶子，水墨淋漓，不勾叶筋，藤似草篆，用笔既简，用色又清，不过看去很丰盛。这幅画曾在杭州、上海等地展出过，观众对此，无不叹为微妙。他的这类展现，恰是抵达了“繁而删简，简而不胜观”的境界。也如傅雷议论道：“这是艺术神化者的别体之妙。”
芍药黄宾虹.5cm×33.3cm浙江省博物馆藏
二是淡
黄宾虹画山川，用墨浓厚，不过画起花草来，揠苗助长，用墨平淡，它的淡，有如百年的陈佳酿，淡而隽永。譬喻他画荷花，把荷叶画得淡极了。有一副《秋荷图》，他用松烟渍墨画叶子，淡到如有若无，但令人以为这些荷叶好象浸在池水里。因而这幅画的买卖，就出在这些淡墨上。又如画月季花，关于这类花，能够画得很秀美，不过黄宾虹画它，只用淡墨勾它的概括，设色时，也只在花瓣的顶端点上一些朱砂，固然，这是一副淡音调的做品，由于淡中能见浓，比较仍旧鲜明的。
黄宾虹画花之是以平淡，这与他充足袭用“水法”相关。由于他画叶子，根底上用淡墨，而对叶与叶之间的相联处，险些又都以渍水去邻接。在一副画上，但凡多用泼水、渍水和铺水的，必要淡宕清逸。不过，画“淡”并不易，由于画得淡，画面时时缺少精力。不过黄宾虹画淡，有如他在山川上画浓，精力相同完全。这是由于黄宾虹留心到，袭用淡墨，必要要袭用既拙且辣的老笔。
荷塘秋趣黄宾虹.6cm×39.9cm浙江省博物馆藏
三是拙
黄宾虹画山川，勾画当然，不假砥砺。他画花鸟，相同是勾联点划，不假砥砺。在勾联点划的光阴上，黄宾虹具备了“运斤斫垩鼻不伤”的身手。在他手中的一管笔，能够万毫齐力，奇异莫测。看他画花，用笔磊磊落落，待时而动，由于不假砥砺，是以有拙味。常常说，“画求熟中生”，“生”包罗着翰墨“稚拙”的滋味。在艺术上，“甜”就不妙，“拙”是一种既涵蓄又是活泼当然的展现。“拙”无做做之弊。黄宾虹画的一副书页《花石图》，画中那块石头的用笔，起迄显然，变化完备，一看即知是靠他的翰墨光阴写(不是画)出来，是以极其当然。六、七年前，陆维钊看了这幅画，不胜赞扬，他说“做画的光阴，来不得半点假，象这块石头的用笔拙而有买卖，时下很罕有人办获得”。
芙蓉湖石黄宾虹76.5cm×37cm浙江省博物馆藏
四是健
“健”即硬朗。黄宾虹在一副《芙蓉图》上写道:“以点染写之，含硬朗于婀娜。”这是触及到刚柔改变。做画要讲辩证法，要画面能收到对抗统一的结果。假若用笔惟独曲，没有直；惟独粗，没有细；惟独刚，没有柔，幸免使做品枯燥乏味。黄宾虹画这幅《芙蓉图》，就具备既“硬朗”，又“婀娜”的特点。其用墨用色，有辛有辣，人若再三体会，其味无量。黄宾虹尚有一卷《杂花图》，画桂花、银杏、夹竹桃等九莳花草，章法于平中求奇，每枝花皆自下而直上，不做横斜交叉，但老枝嫩叶，青苔赤石，比较极强。又是笔酣墨饱，焦淡并用，凡各类对抗，做家都使它统一在一个“健”字上。黄宾虹在这卷画的题诗中，就领略地说:“色不碍墨墨光洁，清刚毅健健生神”。这个“健”，即黄宾虹论画中每每提到的“健笔”。健”的对抗面是“弱”，“弱”是无力、无光华。黄宾虹的花鸟画，倒是一种“健笔生神”的展现。
芙蓉黄宾虹68.5cm×33.2cm年浙江省博物馆藏
黄宾虹生计了快要一个世纪，于一九五五年做古，迄今二十八个年初了。黄宾虹山川画的成绩不用说，即是他的花鸟画，频年来更被国表里的美术家及美术喜好者所推崇。记得张宗祥在报刊上（年3月24日“艺苑”）颁发过意见，这边，想借他的这点意见，做为本文的完成语。张老说：“我曾再三向相关方面创议，未来必要好好的为宾老专出一花草册，不过必要设色，并且颜色一点不走样，方能见到宾老绘画的精力。这又是他的一种独特制造。”
花草黄宾虹44cm×.1cm浙江省博物馆藏
（原载《美术丛刊》年22期）
（本文所罗列的做品与图片非逐一双应干系）
秋蕊香——齐白石黄宾虹花鸟画展
主持单元：浙江美术馆、北京画院、浙江省博物馆
展览光阴：年9月8日至10月18日
展览处所：浙江美术馆三层7、8、9号展厅
预定参观
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