陈之佛为何人？
陈之佛五十岁生日时，当时最有名的画家们，徐悲鸿、吕凤子、陈树人、柯璜、汪东、黄君璧、傅抱石、赵少昂、傅狷夫、杨中子、张安治等人，都以佳作相赠。
陈之佛是二十世纪中国工笔花鸟画的杰出代表，是工艺美术家、美术理论家和美术教育家。
他年少时即显现出过人的艺术天赋，年前往东京美术学校（今东京艺术大学）学习工艺图案，是留学日本专攻工艺图案的第一人。他对20世纪的中国美术史谱写了工丽纯美的篇章。
学成归国后，陈之佛专注于中国工艺美术事业，创作了大量极具艺术价值与审美价值的装饰纹样和装帧设计，并先后执教于上海美术专科学校、国立中央大学艺术系、国立美术专科学校。解放后又任南京大学教授、南京师范学院教授、南京艺术学院副院长等职。
他深植传统根脉，入古出新，既是自明清以来在工笔花鸟画方面造诣高深、贡献卓荦的艺术大家，也是我国现代工艺美术和艺术教育事业的开拓者和奠基人之一。
在陈之佛五十岁生日时，当时最有名的画家们，徐悲鸿、吕凤子、陈树人、柯璜、汪东、黄君璧、傅抱石、赵少昂、傅狷夫、杨中子、张安治等人，都以佳作相赠。
时年42岁的傅抱石，是山水画大家，也擅长古装人物画，但其现代人物写真并不多见。而他赠予的《敬此为寿》中，画的是陈氏全身像，十分难得。
画的中央部分为身着长衫、布履的陈氏，站在一株挺立的青松之前，一棵红梅，在乱石堆中拔地而起，掩于陈氏膝下；一组翠竹发端于梅丛，又从松下右侧穿过，至左侧直绕至右侧，由近至远，消失于画外，使松、竹、梅成为有机联系的一组，烘托着陈氏的立像。
傅抱石吃曾为为陈之佛《寒梅小鸟》的题诗：
“花鸟至今日，纷纷多径蹊。漫狂称八大，刻划许云溪。雪翁逞遐想，落笔世所稀。既擅后蜀意，复具南唐奇。雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯。”
“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯。”这既是对陈之佛绘画创新精神的极高评价，又是相互间真挚而崇高感情的真实流露。
“三百年来或在斯”，此语不狂，此人值得。
最近中国美术馆联合南京博物院展出了陈之佛的画，让我看到很感动。
我至今仍记得看到他工笔之细时的动容，动容于那份我看得到画但看不到背后人却能想象的认真描摹；动容于那日夜观察，记于心临于纸笔的耐心；动容于时随世变，但初心不改地坚持；动容于他给我一份继续的勇气，让我一次次认识到这世界依然有同好者、同道者，他们都在行动，而我们不孤单。
松、竹、梅是中国文人极为喜爱的“岁寒三友”，都具有不畏严寒的铮铮铁骨，也是陈氏花鸟画中最爱采用的题材。陈氏曾在自己的一幅画上题辞：“苍老劲拔是松之格，劲节萧疏是竹之格，闲淡孤高是梅之格。”这松、竹、梅拟人化的品格，也是陈氏天生的秉性和人格之所在，以此作为其画像的衬景，极为恰切，含意深邃。
引用一段中国美术馆馆长吴为山的序：
“陈之佛先生半世辛苦，华育桃李遍天下；一生治艺，长留春色满人间。作为传统工笔花鸟画变革的扛鼎之人，他推动了传统工笔花鸟画的现代转型，开创了工笔花鸟画的一代新风。
上世纪30年代，陈之佛先生有感于五代两宋以来工笔花鸟画的盛衰之变，怀着对民族国家的热爱，对文化厚土的虔敬，立志重振斯艺。由于具有丰富的图案设计经验和深厚的西画技巧，又对传统国画勾皴渲染运用娴熟，陈之佛先生熔古铸今，博采东西，为沉寂良久的工笔画坛注入一股新鲜的时代气息，将中国工笔花鸟画带入不同夙昔的审美境界。”
观陈之佛的画，最简单也最难达到的艺术境界是：如其所示。
花是花，叶是叶，动物是动物，神态自然毫不做作。他画的荷花，不刻意追求工整，但整体都协调；不乏设计造型，但总能保持那份野趣自然。看到他的画便让我相信，画家本人是对生活有足够的观察体验与热爱的。
他自号“雪翁”，且他的很多画中也都有寒冬白雪，但依然在苍茫中见到了暖意。
同馆还看了现在的一些工笔画家们，画荷花茎就是工工整整的两条竖线的点，整整齐齐但实实在在敷衍。我甚至都不想拍下那些画来吐槽，现在脑海中想到依然觉得过于敷衍了。很难不怀疑，他们甚至已经很少去写生和观察了。
而陈之佛的画，虽有设计，却依然保持着自然野趣，留存着艺术的最高境界：模仿自然，且超脱自然。
看到了一幅让我感动的画，久久不能释怀。（局部图发在了朋友圈，白鹅局部）
两只白鹅，本平平无奇，在他的一众仙鹤、雀鸟、花木小山水的精致中，题材显得过于平淡甚至有点野宿。但是那图中物就那样自在地梳理羽毛，前后相贴。随手拍照，留存的局部画中，能看到他的白鹅羽毛，羽毛纤毫毕现，花朵枝蕊精致。
处处可成景。放大看、局部看、整体看，都是一幅幅精致的画，这才是艺术的最高境界吧。
艺术就是如此，在尺寸间留下天地自然的本真，在时间与空间的变换中，拥有超越世间的经典与永恒。静心赏一幅画，感受生活的美好。
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