来源中国画说
八大山人雏鸡幽闲
讲八大山人的文章多了去了，用汗牛充栋形容都不过分，我有兴致再添一篇，无非因为这一篇与众不同，会让你遇见一个前所未知的八大。
一、八大的秘诀
八大的画，有说其简约的，有说其夸张的，有说其怪奇的，有说其冷峻、疏旷、隽永的，都对，都可以视为八大的秘诀。八大太丰富了，只要你说得不是太离谱，总能在八大那里找到例子。
八大山人鱼
除了以上纷纭众说，八大还有三大秘诀必须强调，一是拙，二是对，三是变，我今说之，学者识之。
八大秘诀之一：拙
“拙”，是中国绘画的一个独特审美概念。“拙”即有趣，叫“拙趣”。大巧若拙，大智若愚，拙得近乎愚时，在知者看来，无疑便是大智的外显。
八大山人《花果册》之一
八大山人《涉事册》之一
形拙、笔拙、墨亦拙。瓜的呆萌让你不禁莞尔吧？石的老苍让你不由感慨岁月与世事吧？
“拙”是最难的。扬州八怪之一高凤翰想拙却不能拙，后来右手残疾了，只得改用左手画，不利索了，反而自言：“殊大有味，其生拗涩拙，有万非右手所及。”可见拙趣难得。
八大山人大吉图
八大秘诀之二：对
这里说的“对”，包括对比、映衬、对称，这三者都是两两之间的关联，所以统称为“对”。
“对”，是中国人的一个独特审美范式。中国瓷器的开片，所形成的各种裂纹与光洁如镜的釉面形成鲜明对比、映衬，而器型则以对称为基本特征，令人爱不释手。这是中国艺术深谙“对”之美的经典一例。以“对”为美，令此成为中国人审美习惯的，莫过于律诗的语言艺术，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，其中的对比、映衬、对称让人击节赞赏，觉得韵味无穷。
南宋龙泉窑官式贯耳瓶
将“对”这一审美范式运用于绘画，形成自己的特色，中国绘画史上，八大一人而已。
八大山人《鱼石图》
三角形与矩形，立与平，静与动。对，因而隽永。
八大山人《瓶菊图》
陶瓶的粗砺对比菊花的娇嫩；陶瓶的厚重对比菊花的秀逸；旁出的两朵菊花轻灵摇曳，与瓶口的花叶动静相衬；瓶身上黑白互补，明暗相映，似有阳光跳动。
八大山人《果熟来禽图》
鸟黑瓜白，黑白对比；刻意将鸟处理为三角形，与椭圆（瓜）两厢对比；画瓜用笔，画鸟用墨，笔墨相映相衬。
八大山人《墨荷图》
自左下漫向右上的浓淡两层墨是荷吗？与其说是荷，不如说是墨，与其说是墨，不如说是气氛。“大抵绝无花叶相，一团苍老暮烟中“（徐渭），说的就是这了。
左侧陡然拔起一条线，挺秀超逸的线，似荷非荷，夺人眼球。
原来，“苍老暮烟”是为了映衬这条挺秀超逸的线。由此，象征意义生矣。堪称映衬的经典。
八大山人《花鸟册》之一
八大山人《荷花册》之一
对称式构图，颇具谐趣。
八大，精于“对”之法则，了然美与趣出乎其中也。
八大秘诀之三：变
艺术的通则是守常而善变，但却不能乱变，变，其实是守常的个性化表现。
看看八大怎么变。
八大山人《荷花双凫图》
荷的叶柄长度为1到2米，别家画叶柄，只画露出水面的部分(参图10)，八大画荷，不画水，要把长长的叶柄完全暴露出来，如此与众不同。
八大山人《荷花翠鸟图》
这么变，才秀出了各种抒情的线条，就有了线与面（叶柄与荷叶）的映衬，有了疏落，有了萧寒。
石涛云：“夫画者，从于心者也”，说的就是这了。
中国绘画尤以线条之美著称于世，八大个性化的长柄荷之变，守了线条美这个“常”，真是一代解人。
图13.八大山人《花鸟册》之一
八大山人《书画册》之一
是传统花卉中极其少见的对角线构图。
对角线，谁不会？与八大同时代的恽寿平来也。
恽寿平《花卉图册》之一
但八大不仅仅是变成对角线，还以俯视变了传统的平视哈。
变变变，八大有各种各样的变，愈变愈奇，变出了八大的自己。
我强调的拙、对、变，是不是让你遇见了前所未知的八大？
还有呢。
二、八大的另一面
八大山《双雏图》
提起八大，就是冷峻孤绝悲情潦倒的八大，他还会有什么陌生面？
温情
八大山人《花鸟册》之一
看到画上那弱弱的小可爱，你可触到八大的柔软？
幽默
八大山人《蜷猫图》
风动，枝动，猫儿心动。
《六祖坛经》言：“时有风吹幡动。一僧曰风动，一僧曰幡动。议论不已。惠能进曰：‘非风动，非幡动，仁者心动。’”猫儿，你可懂？
八大山人《苍鹰红梅图》
猛禽惊讶于娇艳，它那坚硬的心啊瞬间柔软得令自己害了羞。恰如西方人说的那个啥，哦，对，心有猛虎，细嗅蔷薇。
史上画鹰的很多，这可能是最有趣儿的一幅。
俗
我国花鸟画常寓吉庆之意，这是民俗。民俗的力量强大，连孤冷悲情的八大也不能免“俗”。
八大山人《松鹿图》
画灵芝、鹿和松树。灵芝象征福祉，鹿谐“禄”音，松树寓意长寿，所以画的就是福禄寿哈。
这就是八大的俗，不过，是民俗的“俗”。这类“俗”画，八大画过不少，应是市场行为。八大，也要挣钱吃饭啊。
鹿的眼白有点多，像是八大惯画的白眼，如果是白眼，那就与民俗所要求的吉祥寓意不协调了。也许，这么画表明八大“俗”得不甘心吧。
八大竟然是个吃货
朱耷《饕餮图》
清光绪年间进士李瑞清边跋：“八大山人以好吃名天下。八大山人知与不知，莫不知八大山人好吃者。”
刻板印象中的八大，孤愤冷峻，怎么都跟“以好吃名天下”捏不到一块儿啊！
温情、幽默、俗和好吃，一起构成八大的另一面，让你遇见一个立体的活生生的但却陌生的八大。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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