今天春天，我临摹了一幅吴昌硕的梅花，又顺便看一看关于吴昌硕的人物介绍。之前我们在讲潘天寿的时候，得知吴昌硕是潘天寿的恩师，今天我们就来仔细讲一讲吴昌硕与他的《梅花图》。
临摹吴昌硕梅花吴昌硕是20世纪中国画界的一代宗师，他诗,书,画,印四绝，是一个全才，与虚谷,蒲华,任伯年齐名，被称为清末海派四杰。他对20世纪中国书画艺术产生过深远影响，是当时公认的上海画坛,印坛领袖，名满天下。
吴昌于年生人，初名俊，后改俊卿，字昌硕，晚号大聋，浙江安吉人。工书法，擅写石鼓文，精篆刻，取篆,隶,狂草笔意入画，雄健古拙，亦创新貌。其艺术风尚在我国和日本均有较大影响。
文人画强调以书入画和追求笔墨自身语言的精炼，书与画的关系一直贯穿于文人画的发展始终。赵之谦成功地将金石碑刻笔意用于画中，开创了文人画的新境界，之后吴昌硕开了中国绘画现代画风的新面貌。
吴昌硕师承沈周,徐渭,朱耷,石涛,赵之谦,任颐等诸家，以金石书法入画。他擅写石鼓文，刻印远宗秦汉，又融浙,皖两家之精华，独具风格。吴昌硕最喜欢创作的是花卉题材，其领悟涉及梅,兰,菊,牡丹,荷花,水仙等许多种类，其中他偏爱梅花，墨梅,红梅兼有，梅花具有孤傲冷艳,清逸豪放的气度。
《梅花图》上海博物馆吴昌硕曾在一幅梅花图上题苦铁道人梅知己，对花写照是长技的诗句，借傲骨梅花来抒发愤世嫉俗的心情。他把画梅作为一种缘物寄情，梅花也就成了他毕生所画最多的题材之一。
在中国美术史上，历代画梅高手众多，尤以宋以来，画梅大家代有人出，宋代扬无咎画中梅花疏影横斜，暗香浮动；元代王冕笔下的梅花颇有不要人夸好颜色，只留清气满乾坤的不凡气质；明代陈宪章画梅，繁华密蕊，铺天盖地，另有一番南枝触目满乾坤的繁荣景象。清代画梅高手还有金农,汪士慎等人。吴昌硕画梅不同于以上众人，他喜欢表现老梅，而且将老梅的铮铮铁骨与清香欲放的花朵形成鲜明对比，产生强烈的视觉效果，有一种唤春归来,挣破冬的牢笼的感觉。
画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味，并在左侧空隙巧排长题，融为一体。此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。吴昌硕于72岁高龄做此画，笔墨纵横，功力深厚，随意挥洒，气韵满幅，此画收藏于上海博物馆，是他晚年诗,书,画,印具佳的精品力作。
临摹吴昌硕作品这幅《安得梅边结茅屋》也是我今年春天临摹吴昌硕的作品。毕竟是第一次临摹吴昌硕作品，我很不适应，所以这幅画感觉没有开篇那幅梅花画得好。我的老师让我学习临摹吴昌硕和潘天寿的作品，平时还给我讲解中国美术史，我可以感受到老先生对我的一片苦心。他时常对我说，学画如同苦行僧，要勤于练习，更要取百家之长补一己之短。
吴昌硕画梅少有全树，也非千枝万蕊，他总是把环境和气氛省略到不能再添置一笔，有如特写镜头，既细致，又逼真，得梅花之真性灵，简直是划金刻石的杰作。况且他所画的梅花作品，每一幅画上都有咏梅诗句，为了永远与梅花为伴，吴昌硕特选定十里梅花的余杭超山作为长眠之所，以遂他安得梅边结茅屋之宿愿。
吴昌硕的石鼓文用笔刚劲有力,苍古浑厚，使吴昌硕的画有了金石之气，用笔如错金锻铁，浑厚持重，他笔下的花卉也都有了刚劲中的婀娜情态。
吴昌硕是以书意入画最突出的一位，是他的书法决定了他的绘画本性。从吴昌硕开始，中国绘画便开始朝着现代化迈进了。
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