《红梅三首》（其一）是北宋文豪苏轼的七言律诗，深藏于《苏轼诗集》之中。这首诗寄情于物，以红梅的傲骨抒发自己超然物外的情怀和不随波逐流的原则。当苏轼被贬黄州之际，他因读到石延年的《红梅》一诗而心生感慨，创作了此篇。
怕愁贪睡独开迟，
自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，
尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，
酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，
更看绿叶与青枝。
红梅的艳丽与冷峻，在苏轼的笔下活灵活现，物我本无间，诗意自深远。这不仅是咏物词中的佳作，更是苏轼灵魂的写照。
红梅，中华之精魂，她代表了坚韧不拔、不屈不挠、奋勇向前的精神品质。她是我们的民族之魂，激励着我们不断前行。而苏轼，这位历史的巨人，无论身处何种境遇，都能泰然自若。他像红梅一样，落地生根，活色生香，为生活注入无尽的情趣。
首联中，诗人用拟人手法描绘红梅为何迟迟开放。红梅像一位内心世界丰富细腻的美人，她迟迟开放是因为害怕自己的美貌不合时宜。她贪睡，想用睡眠摆脱忧愁；她怕愁，担心自己的玉洁冰清会不合世俗的时尚。因此，她迟迟独自开放，不愿与百花争艳。这便是红梅的独特之处，也是苏轼所欣赏的美学。
红梅傲骨，美人独韵。颔联巧妙地将美人与梅融为一体，尽显诗人咏物之高妙。尽管浅浅粉红似桃杏，红梅枝条仍保持了经霜雪而不凋的孤傲与劲瘦。
颈联深入探索红梅之心。其外表桃杏色，不过是“酒晕”上玉肌，内心却喜寒、高洁。它真的不随春展示美态，那浅红不过是酒后红晕。
“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”老诗人石曼卿，未悟梅的真格。岂能仅从绿叶青枝辨红梅与桃杏？尾联发出议论，提醒人们品梅须重内在品格，莫只流于表面。
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