北宋郭若虚《图画见闻志》卷六《近事》中提到：
“江南徐熙辈有于双缣幅素上画丛艳叠石，旁出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙，乃是供李主宫中挂设之具，谓之‘铺殿花’。次曰‘装堂花’，意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态，故观者往往不甚采鉴。”
由此我们可以看出，所谓装堂花或铺殿花应是附属于室内空间的绘画作品,因取其装堂之意，意在装饰，故不取生意自然之态，多为绘制繁复堂皇的花卉作品。
现藏于台北“故宫博物院”的《玉堂富贵图》，绘一株牡丹，设色鲜艳明丽，不乏宫廷富贵气息，此幅作品传为徐熙作。徐熙是五代南唐的著名画家，其画花不同以往用色晕染，而采用墨线勾勒，再略施杂彩，“以墨线画之，疏草草，略施丹粉而已”，与当时著名的黄筌、黄居寀父子齐名，被宋人分别概括为“黄家富贵”和“徐熙野逸”。虽为“江南处士”，性情“放达不羁”，但其生平也有与南唐宫廷来往，为南唐宫廷服务的记载。
玉堂富贵图
（传）五代徐熙
绢本设色
.5x38.3cm
现藏台北故宫博物院
玉堂富贵图（局部）
与《玉堂富贵图》一脉相承的《岁朝图》亦代表了所谓五代南唐徐熙“铺殿花”式绘画富丽华美的装饰风格，在台北“故宫博物院”的藏品中独树一帜。作者赵昌，字昌之，广汉剑南人，北宋画家，生卒年不详。性情高傲爽直，刚正不阿。赵昌工于书法，初师滕昌祐，后过其艺，亦效徐崇嗣（北宋画家，徐熙孙，擅画草虫、禽鱼、蔬果、花木及蚕茧等）“没骨法”，擅长绘画花鸟果实，多作折枝花，兼工草虫。《画品》记载：“昌善画花，设色明润，笔迹柔美。”
岁朝图
（传）北宋赵昌
绢本设色
.8x51.2cm
现藏台北故宫博物院
画中的梅花、山茶和水仙都是在新岁时节盛放的花卉，经常出现在以岁朝为主题的作品中。月季花则是一年四时开放，又名长春花，有祝愿新年长长久久的吉祥寓意。为展现新年的吉庆热闹氛围，《岁朝图》的色彩以红色为主色调，复瓣红梅和月季花都是在白粉的基色上分染胭脂，呈现粉红色系的基调；山茶花以朱砂色衬底，再分染胭脂色，呈现艳红色系的基调。另外，以白梅和水仙的白色调来调节画面，但白梅的花萼染成红色，以朱磦调兑朱砂画成，形成另一种朱红色的色彩层次。衬托红花的绿叶，并不单纯以花青色调和藤黄染成汁绿，又在此基础上罩染了石绿色，使画面感觉更加鲜明。如果画面只是鲜明亮丽，容易显得轻浮，加上重墨和赭石色的奇石和坡地，就形成了压住画面的沉稳力量。
岁朝图（局部）
《岁朝图》的构景可分为三个层次——近景的竹石、月季、水仙和坡地，中景的湖石，还有远景的山茶和梅花。在物象关系的安排上，画家较为遵从现实，下方的坡地、从泥土里生长出的水仙和伫立在水仙花丛后的湖石，它们的关系自然而真实，仿佛观者就站在它们面前，驻足观看着花园里的一抹亮丽之景。与此同时，石块上方缠绕的花枝却不那么写实，它们的生长形态充满了装饰之感，加上背景浓郁的石青色，整个带有壁纸般的平面装饰性。前中景的写实性与远景的平面装饰性融合又相互碰撞，观者像是不断受邀进入画面空间又不断被打回，花枝环绕式的生长形态形成了一道旋涡，不断将观看目光卷进画面中心。饱满的构图增强了画面的装饰性，太湖石上方环绕的花枝，不强求表现出植物生长的自然状态，而是将梅花和山茶花作为一种装饰元素，布置在画面上部，形成了一种图案效果，为画面营造出一种浓厚的装饰气息。精心的构图、多层次的造景，画家的别具匠心在画面构成上体现得淋漓尽致。
岁朝图（局部）
岁朝图（局部）
《玉堂富贵图》和《岁朝图》同为全景式构图，此种构图有别于后来的折枝花式构图
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