钱江晚报-小时新闻记者张蓉通讯员毛颖莹文玄玄摄
自古以来，西湖就备受文人墨客的喜爱，康熙、乾隆更是为之着迷。
于是，早在清朝，西湖就有了“手绘版地图”。你耳熟能详的《清乾隆西湖行宫图》，便是一张供乾隆春游西湖的导游长卷。
那么，康熙时期的西湖风貌又是什么样？
彼时，大佛寺金光闪闪，涌金门边矗立着楼外楼，亭台楼阁在八卦田的中心高耸，苏堤六桥桃红柳绿，平静的湖面游船如织……
▲《清刻灰西湖全景图十二扇漆器屏风》细节图
这一切，都被清晰地刻画在了一件珍贵的屏风上——《清刻灰西湖全景图十二扇漆器屏风》。
今天（9月1日）上午，随着“我心相印湖山间——西湖文物及摩崖碑碣展”在杭州西湖博物馆拉开帷幕，这幅难得一见的传世珍品——“屏风式西湖地图”也首次公开亮相。
难得一见的刻灰屏风，定格清代西湖风貌
《清刻灰西湖全景图十二扇漆器屏风》摆在展览最后的位置，却格外吸睛。它高近3米，长达5米多，共十二扇，它们互相衔接，勾连成一幅完整的西湖山水画。
这是清朝康熙年间，南澳镇标中军左营左都督王朝俊携28名武官，为当时督制全闽水军的周老先生所献上的庆寿礼。屏风，在清代以前，是帝王将相的专用陈设，多置于正殿（室）主座之后，既彰显出室内布置的富丽精雅，又衬托出主人地位的威仪与尊贵。而今，历经三百多年时光的洗礼，这件屏风仍品相完好，高大华丽，难能可贵。
▲《清刻灰西湖全景图十二扇漆器屏风》细节图
说它珍贵，不仅在于它生动还原了清代的西湖风貌，更因为它精彩繁复、不可多得的工艺。这件屏风采用刻灰技法制就，即“阴刻文图，如打本之印版，而陷其色。”而多扇相连、折曲有度的屏风恰恰为这种工艺提供了挥洒自如的展示平台。
刻灰奢华的风格与法国崇尚高贵华丽的审美情趣不谋而合，法国工匠一度将屏风上的漆层剥下，贴嵌在新制的家具上。16至17世纪，中西方贸易频繁，刻灰屏风便是重要的贸易品之一。因此，古代的刻灰屏风在国内存量稀少，大多流落在欧洲，尤其是法国。
▲清康熙五彩雷峰夕照盘
梅石碑的沉浮，印证着乾隆与两位画家跨域时空的合作
本次展览共展出70余件（套）展品，以杭州西湖博物馆馆藏文物、西湖周边碑碣实物及拓片、摩崖造像临摹精品等为载体，多方面展示西湖山水与人文精神的契合。
▲清甲戌年孙桐西湖图绢本轴
除了首次面世的《清刻灰西湖全景图十二扇漆器屏风》，还有不少值得一看的精品。比如，清末民国拓杭州汉三老讳字忌日碑拓片、清西泠红梅碑拓片、梅石碑拓片等西湖山水间遗存的各朝摩崖碑碣。
▲梅石碑拓片
关于梅石碑，还有一个跌宕起伏的传奇故事。可以说，这是文艺青年乾隆与两位画家跨越时空的联手合作。
西湖边不远处的圣观路有个梅石园，相传，在南宋时，这里是德寿宫的后花园。宋高宗禅位后，移居到德寿宫颐养天年。他偏爱湖山泉石、亭台楼榭，其中有块芙蓉石是宫中有名的一景，石头旁还种植了一株古老的苔梅，梅石相映成趣。
到了明代，德寿宫已荡然无存，而芙蓉石却还兀自站立着，引来不少才子为它赋诗作画。其中，蓝瑛画得最为传神，后刻上石碑，立于石头旁，再配上清初孙杕画的苔梅，成了名副其实的“梅石双清”碑。
▲明蓝瑛山水高奇徵行书茅玉媛花卉扇页
乾隆第一次南巡，发现了扑地断残的梅石碑和矗立于杂草丛中的奇石，抚摸良久不愿离去，他以为梅石碑上的梅花和怪石是蓝瑛所画，题诗一首，随后派人将这块奇石运到了北京。它被安放在圆明园的茜院内，赐名“青莲朵”，成为茜院八景之一。
到乾隆四下江南时,再仔细观赏梅石碑,却发现自己当年的理解有误,便专门作文更正，同时叫人重新复制了一块梅石碑，并把他所作诗文镌刻于复制的碑上，从北京送回杭州，以存旧迹。
年，杭州的梅石碑损毁；幸运的是，圆明园的梅石碑在历次劫难中未遭毁坏，上世纪20年代被运到北京大学未名湖畔重新立起来。展出的梅石碑拓片即为上世纪90年代拓下的北京梅石碑。
故事还没有结束。年，杭州又按照这幅拓片，复刻梅花碑，重立于佑圣观路梅石园。“梅石双清”碑，从此再现杭城街巷。
▲民国西湖风景瓷板画
展览时间：9月1日至10月18日
展览地点：杭州西湖博物馆（南山路89号）地上一层展厅
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